domingo, 13 de diciembre de 2009

Hope

Hope, palabra que -como muchos sabrán- significa "esperanza" en inglés. No sé ustedes, pero ultimamente estoy cansada, cansada de la gente individualista, soberbia, arrogante, gente que sólo le importan sus propios intereses y que no les importa un comino los demás, de las búsquedas de poder, de la hipocresía, la falsedad, de la gente qué histeriquea, que alardea ante los demás, que minimiza, de aquellas personas que aparentan ser algo que no son sólo para sentirse aceptados para ganarse la confianza de los demás, de aquella gente que se miente a sí misma, de aquella que es meramente egoísta -y así como estos ejemplos, podría dar muchos más-.

(George Frederick Watts - Hope)

Estoy cansada de luchar sola contra la corriente..¿nunca sintieron eso, qué uno lucha solo contra la corriente? ¿qué uno trata de hacer una y otra vez la diferencia y siempre hay una mano negra que arruina todo? pero sé qué no soy la única.., sé qué en algún lado hay gente que también pelea, qué lucha y quiere el cambio y que está dispuesta a hacerlo como sea, desde nuestro pequeño y tal vez insignificante lugar.
¿Nunca sintieron que dan demasiado, sin pedir nada a cambio; que das, das y das y que luego uno sólo recibe puñetazos en la espalda?..no soy de piedra, mi corazón llora también..A fin de cuentas, todos te lastiman- o casi todos-, muchas veces incluso la gente qué más amas. Sólo Dios es la excepción, nadie más.
¿aún queda esperanza? ¿qué piensan ustedes? yo creo qué sí, creo qué estamos en un mundo totalmente despreocupado por todo, pero el cambio se puede; el problema es que muchos no quieren cambiar, prefieren quedarse como están, no les importa o tienen miedo, o puede que también sólo viven mirando hacia el pasado y así nunca podrán superarse y crecer. Esta bien mirar hacia el pasado, pero no vivir mirando todo el tiempo al pasado y convivir con él como si fuera una sombra que nos carcome y atormenta y no poder vivir en paz por culpa de él, no enfrentarlo ni aceptarlo es un error gravísimo.

¿y qué pasa cuando uno sé ve a sí mismo en un espejo y no logra aceptar la imagen a la cual ve? muchas personas no soportan verse tal cual son, se mienten a sí mismos..crean una máscara para sí mismos y hacia los demás. ¿cual es el problema si vemos nuestros errores? ¿acaso todos son perfectos? NO. Al contrario, al darnos cuenta de nuestros errores y en sí de como somos en su totalidad, y si tratamos de revertir eso -no de escondernos, escaparnos de esa realidad ni de crearnos un personaje- estamos creciendo verdaderamente como personas.

Lamento si me fui mucho por las ramas, pero necesitaba escribir esto, estos pensamientos que andan dando vueltas por mi cabeza en estos días, y que podría seguir y seguir hablando del tema; pero en fin, les dejo en esta entrada, uno de los cuadros que más me gustan del pintor y escultor inglés victoriano George Frederick Watts(1817 -1904).
Este sujeto tan genial, es asociado con el movimiento simbólico y forma parte de mi tan ya mencionada hermandad Pre-rafaelista.

Llegó a ser famoso durante su vida debido a sus trabajos alegóricos, como "Love and Life" (Amor y Vida) y "Hope" (Esperanza). Estos cuadros fueron pensados para formar parte de un ciclo épico simbólico llamado "House of Life" (La Casa de la Vida), en la que todas las emociones y aspiraciones de la vida fueron representadas en una lengua simbólica universal.

("hope" detalle)

Watts nació en Marylebone, Londres, en la casa de un humilde fabricante de pianos. Desde muy chico se interesó por las artes, aprendiendo escultura a la edad de 10 años con William Behnes y más tarde, se inscribió como alumno de la Real Academia de Arte a los 18. En 1843, por un dibujo titulado "Caractacus" obtuvo su primer reconocimiento, que participó en una competición de diseño de murales para el Palacio de Westminster. En esta competición ganó nada más ni nada menos que el primer premio, creada para promover pinturas narrativas sobre temas patrióticos, apropiados a la legislatura de la nación.
Me enamore de sus trabajos; se ha convertido en uno de mis favoritos pre-rafaelistas.

domingo, 29 de noviembre de 2009

The Killers en Argentina, GEBA 27/11/09

No puedo ni hablar casi, me escucho horrible, me duele todo, tengo moretones pero valió la pena eso y bancarme la lluvia desde las 7 am con mis amigas Vani y Nicky en Geba para estar en la vaya!!! Si lo pasan por la tele y ven a una loca en la vaya del lado derecho en frente de Mark, el bajista, con dos banderas o escuchan a una chica gritando cuando todos estaban en silencio un "ole, ole, ole, ole, Ronni, Ronni" (esa soy yo).
¡EXCELENTE EL RECITAL DEL VIERNES DE THE KILLERS!!!!!!!!!!




Jueves, un día antes del recital:
Fuimos a eso de las dos de la tarde con mis dos amigas al hotel FAENA, en el que iban a quedarse la banda.

A eso de las cuatro de la tarde, Brandon (el cantante) y no sé quien más de la banda llegaban del aeropuerto y fueron al hotel, entraron por la otra puerta, en auto creo..no pudimos verlos.
En ningún momento desde las dos hasta las nueve de la noche salió ninguno de la banda, un garron.

Encima los del hotel, no te daban información y nos trataron mal, hasta nos hecharon de la vereda.
Pero pude sacarme foto con Ray Suen, el violinista colaborador de The Killers.

Era simpático el tipo, hablaba en inglés pero es chino y entendía -por lo que le dije- perfectamente el español. Sali muy mal en la foto, pero bueno..nos dió su autógrafo en la primer bandera.


Viernes, antes del recital:
Como ya mencione antes, fuimos a las 7 am al GEBA para hacer la fila para entrar al recital con mis amigas Vanina y Nicole. Desgraciadamente, nos agarró la lluvia y nos mojamos un poco..me dió mucho frio ya qué no me había llevado ni campera ni nada, estaba con la remera del primer recital que dió The Killers en Argentina en el 2007.
No eramos tantos al principio, nos la pasamos hablando entre nosotras y con unos chicos del foro de nuestra querida banda.

En la foto(de izquierda a derecha): Nicky, Roxy, yo, Cris y Belu.
Intentamos en un momento dado, improvizar un techito con una madera que había por ahí y con un cuadrado con caños alto, pero no ayudo demasiado.
Lo bien que me sentí cuando fuí con Nicky y Cris, a una estación de servicio y me compre un capuccino con sandwiches tostados, fué un momento muy felíz, jajaja. Pedimos unas bolsas del supermercado Coto que utilizamos para no mojarnos tanto, jajaja.


A eso de las cinco de la tarde la gente comenzaba a ponerse histérica, pesada, insoportable y escandalosa. Muchas personas intentaron colarse en la fila.. ¿la consecuencia? una guerra infinita a razón de quien llegó primero y quien después.
Nos grabaron con las tres banderas a Nicky, Vani y a mi los de MTV de Estados Unidos.

La organización del GEBA, sinceramente, un completo desastre..sin embargo, peoe fué la organización de la última vez qué vinieron ellos en Velez.

A eso de las seis y pico, abrieron las puertas, me disparé hacia el escenario lo más rápido qué lograban llevarme mis piernas.. nos revisaron y sacaron botellas y desodorantes, etc. Luego comprovaron si la entrada era original o no, segui corriendo.. un mogólico qué trabajaba ahí me gritó "corre, corre" y otro infeliz, citó una frase de Forest Gump "Corre, Forest, corre". Vi como pasaba a un par que estaban adelante mío, y al poco tiempo no pude correr más, las piernas se me habían cansado y estaba agitada y el corazón me latía rápido. Al poco tiempo divise el escenario y me fuí lo más pancha caminando, buscando a mis amigas.. pero no las vi del lado izquierdo del escenario, por lo que fui del lado derecho y me encontre con Vani y su novio facu que estaban en la vaya, y yo me meti con ellos y quede también en la vaya. Me aferre tanto, pero tanto a ella, que mis brazos -si ahora los miran- estan llenos de moretones en la parte cercana a las axilas; muy doloroso... pero de ahí nadie me movió, estuve todo el recital adelante, en frente de Mark, el bajista de la banda.
Al poco rato, Vani hablo por cel con Nicky y nos comento que estaba en la vaya ella también pero del lado izquierdo del escenario con algunas chicas del foro.
Tocaron como teloneros la banda argentina "Cuentos Borgeanos", que si bien no me encantaron, no me parecieron mediocres. Descubri que un tema de ellos lo conocía.

El recital
No sé exactamente a qué hora empezo, habra sido a eso de las 21:30 hs aproximadamente. Me encontraba totalmente cómoda en la vaya, adelante de todo. Hasta un chico que estaba atrás mío me ayudo para que no me empujaran tanto de atrás, empujando para atrás a la gente.

Con Vani y Facu colgamos la bandera "WELCOME back The KILLERS" y agarramos con la mano la mini bandera de tela que hicimos para tirarles-cosa que al final no logramos hacer- que dice "Hotters than ever".


Comenzaron con el tema "Human", todos nos sacamos maallll, fué un total descontrol este recital. Todos, estabamos completamente sacados, eufóricos como nadie.
Me canté y grite casi todos los temas, por eso actualmente hablo tan mal.
En un momento determinado, Mark (el bajista) imitó la cara que hice (movia la cabeza de un lado para el otro y de arriba a abajo como diciendo "si" con uan expresicón de dolor jajajaj). Y él y brandon leyeron para sus adentros nuestras banderas porque se detubieron a contemplarlas un pequeño rato.
Nos grabaron un montón por una cámara...

Muchas chicas le gritaban cosas a Brandon Flowers, el cantante. Y yo dije ¿y Ronni, que onda?, ¡el es bueno también y nadie le grita nada! Por lo que en un momento dado en el que todos estaban callados, grite "Ole, ole, ole, ole, Ronni, Ronni" (sisis, esa desubicada fuí yo).
Me saque muchisimo con los temas, sobretodo los del primer y segundo disco que son mis favoritos de la banda.

Fué un recital excelente, sin lugar a dudas; mucho mejor en todo sentido que el del 2007. Tocaron más temas, le pusieron más garra, estaban con mejor sentido del humor, y nos hablo bastante Brandon..ahhh, y cuando se fueron, los llamamos y volvieron al escenario para unos temas más. Terminaron el recital con el tema que amo llamado "When you where young" del segundo disco.

Dibujos Propios II

En la anterior entrada, deje algunos dibujos que hice hace mucho..ahora, les dejo otros qué también son meramente viejos, pero esta vez no son personajes de anime, sino dos cantantes diferentes y un animal.

Gustavo Cerati

Un dibujo que no terminé de mi solista nacional favorito. Muchos lo recordaran como cantante de la banda argentina Soda Stereo. Sólo use lápiz; la idea es luego pintarlo con tinta china.


Alexander Kapranos

Cantante de la banda que amo, Franz Ferdinand. También use lápiz y debo arreglarle futuramente el lío del cabello que no me convence.


Un pato

Este dibujo es uno de los más viejos que hice, ya futuramente subire todos los dibujos actuales que tengo para subir^^.

miércoles, 18 de noviembre de 2009

Dibujos propios I

Les dejo algunos dibujos que hice hace muchísimo con lápiz, son bastante viejos. Lamentablemente no tengo escaner.. pero cuando pueda, intentare ir a un cyber-si es que la vagancia no me gana antes- así les dejo los más recientes y mejorados dibujos. Mmm se de alguien que morirá por un dibujo que hice de Viggo Mortensen..


Este es un personaje del manga "Skipbeat". En lo que más tarde fué en el laburito del pelo.


Seishiro Sakurazuka del manga "X" de CLAMP, use lapicera, lápiz negro y un lápiz color cremita también.


Los que les dejo abajo son algunos que no los terminé mucho que digamos..


"Watashi no e", no está terminado, y fué uno de los últimos que hice ese día, ya al final lo pinte así nomás con un poco de desgano-encima no encontraba el sacapuntas, jajaja-. Lo arregle y mejoré más tarde, cuando tenga tiempo lo escanearé y se los subiré nuevamente junto con los otros dibujos.


"Yuki", personaje inventado por mi. Cuando lo hice estaba experimentando el movimiento que el viento puede generar en el pelo.

sábado, 19 de septiembre de 2009

Ophelia

"En las aguas profundas que acunan las estrellas, blanca y cándida, Ofelia flota como un gran lirio, flota tan lentamente, recostada en sus velos..."
(Rimbaud)









La muerte de Ophelia, heroína trágica de Hamlet, del dramaturgo inglés William Shakespeare, fue de incansable inspiración artística; interpretada por numerosos artistas en un período de al menos cuatro siglos; entre ellos Waterhouse, Arthur Hughes, Alexandre Cabanel, Eugène Delacroix, Arthur Prince Spar, John Everett Millais, Annie Ovenden, etc.
Ofelia(Ophelia), es un personaje inocente, soñador, enigmático e infeliz; loca de dolor tras el asesinato de su padre por su amante, Hamlet y del abandono de este último. Mientras estaba recogiendo flores, cae en un arroyo donde se deja morir.

Todas estas pinturas representan la misma escena, que muestra sus últimos momentos de vida.

Probablemente la más famosa es la versión de Sir John Everett Millais de 1851, que muestra a Ophelia en un estado similar al sueño, rodeada de flores, flotando en el arroyo a su muerte inminente.
Millais fue un pintor victoriano, técnicamente brillante y co-fundador de la tan amada por mi "hermandad Pre-Rafaelita" que trata de competir contra los artistas de un periodo anterior a Rafael, el maestro del Renacimiento del siglo XVI.

Su postura con los brazos abiertos y una mirada hacia arriba se asemeja a la imagen tradicional de un santo o mártir, pero también puede ser interpretado como erótico. Las flores que rodean el ahogamiento de Ophelia concuerdan a la descripción de Shakespeare de su corona, pero también reflejan el lenguaje de las flores, según el cual cada flor tiene un significado simbólico y del que según investigue:
En el cuello, aparecen "Violetas" en forma de guirnaldadas (ícono de la desesperanza y de la muerte prematura); y no sólo "violetas", además, en el agua se encuentran esparcidas "margaritas"(la inocencia), "pensamientos" (alegoría del amor no correspondido), y "amapolas" (símbolo del adormecimiento y la muerte). También podemos notar la presencia de "narcisos", "no me olvides", "ulmarias", "ortigas", "coronas imperiales", "lirios", "adonis", "dedos de muerto" (todas estas flores son metáforas tanto de los defectos de Hamlet como de los sentimientos taciturnos de Ofelia).



En Hamlet, al final del cuarto acto, la reina Gertrudis cuenta a su marido y a Laertes la muerte de Ofelia:

Hay un sauce de ramas inclinadas sobre el arroyo que en el cristal del agua deja ver sus hojas cenicientas. Con ellas hizo allí guirnaldas caprichosas, y con ortigas, y margaritas, y esas largas orquídeas a las que los pastores deslenguados dan un nombre grosero, pero nuestras doncellas llaman dedos de muerto. Cuando estaba trepando para colgar su corona de hojas en las ramas sesgadas, una, envidiosa, se quebró, cayendo ella y su floral trofeo al llanto de las aguas. Su vestido se desplegó, y pudo así flotar un tiempo, tal como la sirenas, mientras cantaba estrofas de viejos himnos, como quien es ajeno al propio riesgo, o igual que la criatura oriunda de ese elemento líquido. No pasó mucho tiempo sin que sus ropas, cargadas por el agua embebida, arrastraran a la infeliz desde sus cánticos a una muerte de barro.”

Versión de Sir John Everett Millais - Ophelia(1851)

(detalle)


Versión de Eugène Delacroix - "The Death of Ophelia" (1853)


Versión de Arthur Hughes - Ophelia (1865)


Versión de Alexandre Cabanel(1823-1889) - Ophelia (1883).

(detalle)


Algunas versiones de Waterhouse:


John William Waterhouse - Ophelia at park


John William Waterhouse - Ophelia study


John William Waterhouse - Ophelia seated, 1894


Versión de Arthur Prince Spear (1926)


Versión de Annie Ovenden(1979-1980)

Si Jesús tuviese Twitter

Esto lo encontre en internet, y me causo un tanto de gracia. A continuación, lo que "diria" Jesús si tuviese una cuenta en la pagina "Twitter":



martes, 8 de septiembre de 2009

Un día cualquiera

Cuando salí de mi clase de violín, llego a la estación de tren, veo el tren detenido…mucha gente mirando con una curiosidad meramente morbosa hacia las vías y a otras maldiciendo…hipotéticamente, una señora se suicido.
-Se tiró y el tren la arrastro – me dice una señora que presenció la escena-.
-…
- No se escucho ningún ruido raro tampoco-me dijo-.
- ¿Estaba sola? –dije-.
- Creo que si. Dejo su bolso y una bolsa, en ese banco; y luego se tiró; escuche que alguien dijo que se había caído una campera, pero no, era una persona, estaba segura, era una mujer. Pobrecita -dijo-.
- Se ve que lo decidió todo en ese momento. Pobre de la persona que agarro a la mujer; eso no se lo olvida más.-dije-.
(..)

5 min después

- ¿es una mujer? ¿se tiró? – otra señora que aparece de la nada y me pregunta-.
- Si, es una mujer y se tiró.

Al rato..
- ¿ Se tiró?- tercera mujer
- Si, se tiro -(no, estaba jugando a las cartas y no tuvo mejor idea que sentarse en medio de las vías!)-.
- Pobrecita, vaya a saber lo que le habrá pasado. ¿Era joven? – Tercera mujer-
- No sé, no quise verla de cerca, me da impresión. –dije-.
- ¿Será estudiante de la facultad? Puede que sea mi compañera -tercera mujer-.
- .. No lo creo señora, hay demasiada gente, podría ser cualquier persona-dije-.
- ¿Hace mucho que paso? – tercera mujer-.
- Unos 10 minutos – Primera mujer.
- Puede que sea alguien de la zona, es lo más seguro -tercera mujer-
- (dijo algo la primera mujer que no recuerdo)
- Ojalá que no sea de la facultad (..) ¿A dónde va toda esa gente?
- Se van a Once para tomarse el tren ahí-dije, un tanto seca-.
- ahh
- si..
- Sus vecinos seguro se enteran cuando salga en el diario- la misma mujer-
-Si es que sale; muchas veces estos accidentes no los publican-dije-.´
-Es verdad – Primera mujer
-Podría tomarme (X colectivo) o el (X) que me deja cerca.. -(pienso: ¿cuando se calla está mujer?)
- Que día. En Liniers, hoy murió un señor también; lo atropellaron – cuarta mujer-.
(..)

Al final estuve como casi una hora esperando…hasta que llego el tren.

domingo, 2 de agosto de 2009

Dánae


Si hay un personaje de la mitología que fué muchas veces pintado por diversos artistas, esa es la hermosa Dánae. Una de las obras más famosas de mi queridisimo Gustav Klimt (1907), pero no sólo él fué el único que decidió retratarla, sino, también, Jan Gossaert (1527), Tiziano(1553), Carolus Duran, Orazio Gentileschi(1621), François Boucher, Rembrandt, Domenico Tintoretto, Correggio, Joachim Wtewael, Edward Brune-Jones, Matisse, Vladimir Doock (1991),etc.

"Dánae, recibiendo la lluvia de oro"(Danae riceve la pioggia d'oro), Tiziano (1553)




Dánae, Klimt(1907)


Versión de Domenico Tintoretto


Versión de Carolus Duran


Versión de Orazio Gentileschi


Versión de François Boucher


Versión de Jan Gossaert (1527)


Versión de Joachim Wtewael (Jupiter and Danae)


Versión de Rembrandt


Versión de Correggio


Hasta ahora todo muy bien, ¿pero quien era Dánae? Dánae era la hija del rey de Argos, Acrisio y Eurídice. El oráculo le habia pronosticado a Acrisio que el futuro hijo de Dánae lo mataria; por lo que éste encerró a su hija en una torre de bronce, al cuidado de una anciana y alejada del mundo. Sin embargo, Zeus- como siempre, no podia faltar- estaba enamorado de ella, y éste penetro en la torre convertido en lluvia de oro, y engendró en Danae el hijo no deseado por Acrisio. El recién nacido sería llamado Perseo y cuando el chico tuvo sus cuatro años aproximadamente, el rey, encerró a su hija y su nieto en un cofre y los arrojó al mar con la esperanza de que ambos murieran ahogados por la corriente; pero fueron recogidos por Dictis -hermano del tirano Polidectes- en la isla. Cuando el rey vio a Dánae se enamoró perdidamente de ella y decidió seducirla, pero tenía muy en cuenta que no lograria hacerlo mientras su hijo, que ya era todo un hombre, la protejiera.
Acrisio, por más que trato de de evitar la muerte a manos de su nieto, éste último acabó con la vida de su abuelo de manera accidental.

miércoles, 24 de junio de 2009

La Belle Dame Sans Merci

La Belle Dame sans Merci (La bella dama sin piedad) es una balada del poeta inglés John Keats(1795-1821) escrita en 1819, que a su vez se inspira en un poema escrito por Alain Chartier en el siglo XV. En un principio el poema fue descartado por Keats, quien lo consideró inconsistente. Su conservación se debe al celo de su hermano George, que lo alentó a reescribirlo. Hoy se considera a este poema como uno de los clásicos de John Keats.

La Belle Dame Sans Merci ha tenido mucha influencia en los artistas Pre-Rafaelistas. El simbolismo y la tristeza en el poema, junto con su dama fatal han hecho difícil que no se puedan resistir. Ha inspirado numerosos cuadros. Las versiones más populares son probablemente las de John William Waterhouse, Arthur Hughes, y también las versiones posteriores de Frank Cadogan Cowper y Sir Francis Bernard Dicksee. Walter Crane y Henry Maynell Rheam también hicieron obras inspiradas en el poema.

Sir Frank Bernard Dicksee (1853 – 1928), otro de los artistas que trató temas épicos y clásicos con un estilo pre-rafaelista, aunque él mismo no llegase a pertenecer a la Hermandad Pre-Rafaelista. Su versión de la Belle Dame sans merci fué hecha en 1903.


Mi queridisimo John William Waterhouse se inspiró en el poema de Keats y dio a conocer esta pintura en 1893.


Versión de Walter Crane


Versión de Henry Maynell Rheam


Versión de Arthur Hughes(1832 -1915), pintor inglés e ilustrador asociado también a la hermandad Prerrafaelista.


El poema y los cuadros describen el encuentro entre un caballero y una dama misteriosa, un hada.
El caballero tuvo la desgracia de encontrarse con una hermosa mujer de ojos salvajes, quien ésta, logra convencerlo de que necesita desesperadamente su ayuda, cuando en realidad, lo que intentaba era atraparlo bajo el hechizo de su belleza. El caballero se encuentra durmiendo en su guarida. Advierten que "La Belle Dame sans Merci hath thee in thrall!". Cuando se despierta, está vagando en el campo.
“Vi sus labios descarnados en la penumbra abrirse para una advertencia horrible/
Ellos gritaron “La Belle Dame Sans Merci, te ha esclavizado”
El terror lírico, la aguda intensidad de “La Belle Dame Sans Merci te ha esclavizado”, son insuperables. Viene después el despertar. El final del poema nos lleva nuevamente al comienzo. Nos queda la realidad subjetiva, para la cual, los hechos objetivos, narrados no eran más que las páginas de un libro ilustrado transformadas en sueño. Es una Venus diabólica, una Artemis cazadora y sanguinaria, reflejando con esto el desencanto de los románticos hacia la sociedad. La Belle Dame Sans Merci contempla al poeta con ojos de medusa; su boca, que chupa su sangre, es la boca de la muerte.
¿La moraleja de la historia? ¡No hablar con extraños! ¡Especialmente cuando son encantadoras doncellas en apuros!

La versión de Frank Cagadon Cowper, hecha en 1926 de La Belle Dame es sorprendentemente moderna en comparación con las otras pinturas. Presenta unos hermosos diseños textiles en cuanto a su vestido.

Frank Cadogan Cowper (1877– 1958) fue admirado muchas veces como el último Prerrafaelista.

Keats se inspiró para componer su balada en Lamia:
Triste era también la historia de Lamia, la belle dame sans merci, condenada a vivir sola, vagabundeando entre vegetales y animales, como castigo por su codiciada belleza. Por eso atraía a los caballeros, a los hombres, sedienta de compañía, de caricias, de besos??? de amor. Lo que ellos no sabían era que Lamia no sólo los saborearía, sino que también los absorbería, bebería su esencia, consumiría sus fuerzas, y devoraría sus corazones. (La ramita de Colibrí)

Lamia era una reina de Libia a la que Zeus amó, hija de Poseidón y Libia. De la unión entre Zeus y Lamia sólo sobrevivió Escila, ya que Hera, poseída por los celos mató a todos los descendientes. Fue la gran pena que sufrió Lamia, lo que la terminó transformando completamente, convirtiéndola en monstruo. Por este motivo, fue condenada a no poder cerrar sus ojos de tal forma que siempre estuviera obsesionada con la imagen de sus hijos muertos. Zeus, le otorgó el don de poder extraerse los ojos para así descansar, y volver a ponérselos luego. Lamia sentía envidia de las otras madres y devoraba a sus hijos. Tenía el cuerpo de una serpiente y los pechos y la cabeza de una mujer.


La Belle Dame Sans Merci - John Keats

I.
Oh what can ail thee, knight-at-arms,
Alone and palely loitering?
The sedge has wither’d from the lake,
And no birds sing.

II.
Oh what can ail thee, knight-at-arms!
So haggard and so woe-begone?
The squirrel’s granary is full,
And the harvest’s done.

III.
I see a lily on thy brow
With anguish moist and fever dew,
And on thy cheeks a fading rose
Fast withereth too.

IV.
I met a lady in the meads,
Full beautiful—a faery’s child,
Her hair was long, her foot was light,
And her eyes were wild.

V.
I made a garland for her head,
And bracelets too, and fragrant zone;
She look’d at me as she did love,
And made sweet moan.

VI.
I set her on my pacing steed,
And nothing else saw all day long,
For sidelong would she bend, and sing
A faery’s song.

VII.
She found me roots of relish sweet,
And honey wild, and manna dew,
And sure in language strange she said
“I love thee true.”

VIII.
She took me to her elfin grot,
And there she wept, and sigh’d fill sore,
And there I shut her wild wild eyes
With kisses four.

IX.
And there she lulled me asleep,
And there I dream’d—Ah! woe betide!
The latest dream I ever dream’d
On the cold hill’s side.

X.
I saw pale kings and princes too,
Pale warriors, death-pale were they all;
They cried—“La Belle Dame sans Merci
Hath thee in thrall!”

XI.
I saw their starved lips in the gloam,
With horrid warning gaped wide,
And I awoke and found me here,
On the cold hill’s side.

XII.
And this is why I sojourn here,
Alone and palely loitering,
Though the sedge is wither’d from the lake,
And no birds sing.


Traducción

I
Oh, ¿qué puede afligirte, caballero armado,
tan solo y pálido vagando?
El junco está marchito en el lago
y de aves no hay un solo canto.

II
Oh, ¿qué puede afligirte, caballero armado,
tan macilento y tan apenado?
Lleno está el granero de la ardilla
y la cosecha ya ha sido recogida.

III
En tu frente veo un lirio
humedecido de angustia y febril rocío;
y en tu mejilla una rosa desteñida
velozmente también se marchita.

IV
«Encontré a una dama en el prado,
muy hermosa, una doncella de las hadas;
su cabello era largo, sus pies eran ligeros,
y salvajes sus ojos miraban.

V
Hice una guirnalda para su cabeza,
y también brazaletes, y un fragante cinturón;
me miró ella al tiempo en que me amaba,
y un dulce gemido lanzó.

VI
La senté sobre mi corcel al paso,
y en todo el día ya no vi más nada,
pues hacia un lado ella se inclinaba
entonando una canción de hadas.

VII
Me encontró raíces de dulce sabor,
y miel silvestre y rocío de maná;
y en una lengua extraña seguro dijo:
“¡Te amaré con fidelidad!”.

VIII
A su gruta élfica me llevó,
y allí lloró y suspiró con aflicción,
y allí cerré sus ojos frenéticos
con cuatro besos.

IX
Y allí me arrulló hasta que me dormí,
y allí soñé, ¡ah, presagio de tormento!,
el último sueño que jamás soñé,
en la ladera del frío cerro.

X
Vi pálidos reyes, y príncipes también,
pálidos guerreros, todos con una palidez de muerte;
y gritaron: “¡La Bella Dama sin Piedad
esclavizado te tiene!”.

XI
Vi sus hambrientos labios en la oscuridad
en horrible advertencia abiertos,
y desperté, y aquí me encontré,
en la ladera del frío cerro.

XII
Y es por eso que permanezco aquí,
tan solo y pálido vagando,
aunque el junco esté marchito en el lago
y de aves no haya un solo canto.»