Fallen Lids

The Muppets

2012-01-16T23:36:00.020-03:00

El día de hoy fui con mi sobrinita a ver la última película del grupo de títeres más conocidos del mundo, me refiero a The Muppets. Me gusta muchísimo la rana René, lo tengo que confesar. Perdón, perdón lectores, quiero decir la rana Kermit. Dato curioso, al parecer a lo largo de todos estos años fuimos engañados tanto en Argentina como en países vecinos por los doblajistas en nuestro querido pero algunas veces desvalorado idioma español. Si, la rana René nunca se llamo de tal manera. Esta vez decidieron definitivamente corregir el error, develar la verdad y acabar con ese circo.

Esta vez, aparece en escena un nuevo personaje llamado Walter. Este personaje siente devoción por un programa que le trajo alegría a su vida, por un programa que actualmente fue olvidado por la gente y denegado a pertenecer a lo novedoso del espectáculo.

Walter nunca se sintió igual al resto de la gente, el desconoce que en el fondo de su corazón él tambien es un muppet, por más que intente parecerse a su hermano humano interpretado por Jason Segel, él aún no se ha dado cuenta de eso, que es especial, que pertenece a ese grupo.

El comienzo sinceramente me pareció aburrido con respecto a todo ese musical inicial de enamorados poco creíble que termino cansándome en pocos segundos. Luego mi prejuicio cambió, realmente disfrute la película aunque creo que si no hubiesen agregado tantas coreografías a lo Encantada para mi hubiese sido muchísimo mejor.

Lo que realmente me sorprendió fue la participación de Jim Parsons, actor que interpreta a mi amado Sheldon Cooper en la serie The Big Bang Theory. Aunque él no fue el único, también participaron en la misma muchas celebridades, como el genial Neil Patrick Harris quien interpreta al mujeriego Barney en How I met your Mother (cuyo colega en dicha serie es Jason Segel), y Jack Black, de quien esperaba más que esas mínimas graciosas líneas.

A mi en especial ver esta película me trajo muchos recuerdos de cuando era chiquita, de muchas tardes viendo Plaza Sésamo y el Show de los Muppets.

Lennon is not dead

2011-12-08T23:31:00.021-03:00

John Lennon giving an autorgaph to his "friendly fan".

Dicen que del amor al odio hay un sólo paso, en mi caso pude vivenciar esta frase pero en sentido contrario más que nada. Ahora, una cosa es terminar detestando a una persona y otra es acabar con su vida. El sólo hecho de pensar que John Lennon, quien además de ser un gran músico fue un activista por la paz murió hace 31 años atrás en manos de uno de sus fans, causa en mi mucha impotencia.

Todo sucedió a principios de la tarde del 8 de diciembre de 1980, cuando John Lennon al salir de una entrevista en The Dakota, le autografió a Mark David Chapman, un fan que lo esperaba en la puerta del edificio, el álbum Double Fantasy. Mientras ocurría esto, fue el fotógrafo Paul Goresh que estaba presente quien les tomó esta fotografía.

Qué podría imaginarse John que horas después ese mismo fan sería quien le daría la muerte..

Luego de una sesión de grabación en Record Plant Studios, alrededor de las 10:49 pm la limusina de Lennon regresó a su domicilio en The Dakota. Una vez que John y Yoko bajaron del vehículo, pasaron cerca de Chapman y caminaron hacia el arco de entrada al patio del edificio. Desde la calle detrás de ellos, Chapman disparó cinco balas de punta hueca de un revólver calibre 38 especial, de las cuales cuatro le dieron a John en la espalda y una en el hombro derecho.

Luego del disparar, la actitud de Chapman fue meramente pacifista, no huyo sino que permaneció en el lugar, cómodamente sacó la novela El Guardián entre el centeno (The catcher in the rye) de Salinger, que había comprado horas antes y la leyó hasta que llegó la policía y lo arrestaron sin ningún antecedente. Fue así como el Departamento de Policía de Nueva York -primeros en responder a los disparos- llevaron a Lennon al Hospital Roosevelt.

En la declaración que Chapman hizo tres horas después a la policía, dijo "Estoy seguro que gran parte de mí es Holden Caufield, quien es la persona principal en el libro. La pequeña parte de mí debe ser el Diablo."

Lennon fue declarado muerto a las 11:15 p.m. en St. Luke's-Roosevelt Hospital Center, a razón de tener "Heridas múltiples en el hombro derecho y pecho; pulmón izquierdo y arteria subclavia izquierda; hemorragia externa e interna. Shock". Esta descripción sobre sus heridas y causa de muerte aparece en el certificado de defunción de John.

Mark David Chapman tuvo una sentencia de 20 años pero no sólo eso sino que todavía continúa encarcelado, cumpliendo cadena perpetua en el Attica Correctional Facility en Attica, Nueva York, después de haberle sido denegada la libertad condicional en seis ocasiones.

El asesino confeso mucho despúes que tuvo la necesidad de matar a John Lennon después de escuchar el disco Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, cosa que a mi me parece una tontería ya que es uno de mis discos favoritos. Según él "En aquel momento lo percibí y, equivocadamente, lo juzgué como un hipócrita".

Cada dos años Chapman-luego de haber terminado su sentencia de 20 años- solicita audiencia para conseguir su posible libertad. Situación que cada dos años provoca revuelo en los medios y despierta el odio por parte de los fans-me incluyo-. Si bien Yoko Ono fue etiquetada como una promotora de la paz junto con John, ella se pronuncia en contra de su liberación, aún no pudo perdonar al asesino de su esposo-no la culpo, creo que yo tampoco podría perdonar a quien mato a uno de los mejores músicos de la historia y al amor de mi vida-.

Supongamos que un día Chapman salga de prisión, ¿le convendría? yo creo que está más a salvo tras las rejas, que saliendo a caminar ¿libremente? por ahí. No dudo que tarde o temprano alguien con menos tornillos en la cabeza que este señor le dará muerte, de la misma forma tan inesperada o incluso peor. No se olviden que John forma parte de un legado musical importantísimo, inspiro y fue de gran influencia para muchísimas bandas, e incluso llego al corazón de muchísimas personas. Los fans de the Beatles simplemente somos muchos y creo que tiene demasiados enemigos en el mundo. Yo si fuera vos, lo pensaría dos veces señor.

Como bien menciono Yoko Ono en una entrevista, "Supongo que intentaron matar a John pero no pudieron porque su mensaje todavia sigue vivo".

Guía turística Bulgakoviana

2011-12-07T21:34:00.032-03:00

Debo confesar que soy una gran amante de la literatura rusa. Si bien leer es una de mis grandes pasiones, tengo mayor inclinación por las novelas de este tipo.

Algunas personas no pueden creer como pude devorar con tanto entusiasmo cada una de las paginas de algunas obras rusas que tengo o me prestaron, me refiero a tomos larguísimos que según algunos parecería una tarea difícil de lograr.

En un futuro -espero que no muy lejano- quisiera viajar a Rusia. La verdad, siempre me gusto este país, ya sea por su historia, el diseño gráfico, el arte, la fotografía, el cine o como mencione antes, por su literatura.

Una de mis novelas rusas favoritas es sin lugar a dudas El Maestro y Margarita, novela de Mijaíl Bulgakov a la cual ya le dedique un posteo hace unos cuantos años atrás. -Si quieren leerlo, hagan click en el nombre de la novela que lo enlace-. A lo largo de esta novela aparecen nombres de lugares específicos, ya sean calles, edificios o parques, y siempre me pregunté si en verdad existían. Investigando un poco, descubrí totalmente emocionada que si, eran lugares reales y éstos se los dejo abajo.

Los estanques del Patriarca, barrio tranquilo residencial situado en el corazón de Moscú.

"A la hora de mas calor de una puesta de sol primaveral en "Los estanques del Patriarca" aparecieron dos cuidadanos..." así comienza mi amada novela.

Los estanques del Patriarca (Estanque Patriarshiye) llegó a ser la zona preferida para alojamientos de expatriados y es una zona muy querida por los moscovitas. La zona se llama así por el parquecito urbano con estanque rodeado de edificios residenciales.

Los bancos se llenan a la tarde de chicos tocando la guitarra y tomando cerveza. En invierno, el estanque se convierte en una pista de patinaje. Y cerca de ahí, en el Café Margarita continúa la tradición Bulgakov, lugar donde pasan funky, música gitana y jazz.

Jardín Alexander Pushkin

En este banco del Jardín Alexander, los personajes Margarita y Asaselo hablaron por primera vez.

Para entender un poco la ubicación de estos lugares hay que tener en cuenta que Moscu tiene un diseño circular, y en el centro de la ciudad esta ubicado el Kremlin. El Kremlin es la más famosa atracción turística, es un conjunto de edificios cuya variedad arquitectónica evidencia una larga historia fascinante, ya que los mismos son tanto religiosos como civiles. Se encuentra frente al río Moscova en el sur, la Plaza Roja en el este y el Jardín de Alexander en el oeste, estaba en confluencia de los ríos de Moscú y Neglinaya sobre Borovitsky Hill.

El Kremlin está rodeado por una serie de anillos, el primero que lo rodea es el Anillo de los bulevares (Bulvarnoye Koltso) que es el más lindo de la ciudad ya que esta diseñado para que sus calles se extiendan entre bonitos parques con caminos peatonales, bancos de madera y estanques. Éste a su vez está dentro del Anillo de los Jardines(Sadovoye Koltso) cuyas zonas residenciales dentro de la misma son las más codiciadas de Moscu, de las cuales se destacan los barrios los Estanques del Patriarca, Chystye Prudy, Tverskaya y las zonas de Arbat-Kropotkinskaya. Este anillo a su vez, está rodeado por el recientemente abierto Tercer Anillo (Tretye Koltso) para facilitar la conexión de tráfico entre diferentes partes de Moscú. Y por ultimo aparece un anillo exterior que va a lo largo de los límites externos de la ciudad de Moscu.

Casa Griboedov

"El edificio se llamaba "Casa de Griboyédov" porque, según se decía, esta casa perteneció en otros tiempos a una tía del escritor Alexandr Serguéyevich Griboyédov. Si fue o no de su propiedad es algo que no sabemos con certeza. Nos parece recordar que Griboyédov no tuvo ninguna tía propietaria. Pero el caso es que la casa se llamaba así. Y un moscovita bastante embustero llegaba a asegurar que en la sala ovalada y con columnas del segundo piso, el famoso escritor leía a aquella misma tía trozos de La desgracia de tener ingenio, y que la tía le escuchaba reclinándose en un sofá. Y a lo mejor era verdad, pero eso es lo de menos. Lo que importa es que la casa pertenecía precisamente a MASSOLIT, que presidía el pobre Mijaíl Alexándrovich Berlioz antes de su aparición en «Los Estanques del Patriarca».En la actualidad nadie llamaba aquella casa «Casa de Griboyédov», porque los miembros de MASSOLIT se referían a ella como «Griboyédov» simplemente y el término se había hecho popular: «Ayer me pasé dos horas en Griboyédov» «¿Y qué tal?» «He conseguido que me concedan dos meses en Yalta» «¡Qué suerte tienes!» o bien: «Voy a ver a Berlioz, que recibe hoy de cuatro a cinco en Griboyédov», etc., etc. MASSOLIT no podía haberse instalado en Griboyédov mejor y con más confort. Quien visitara Griboyédov por primera vez se encontraba de un modo involuntario con información destinada a los diversos grupos deportivos, así como con las fotografías en grupo o individuales de los miembros que componían MASSOLIT, que cubrían las paredes de la escalera que llevaba al primer piso." (El maestro y Margarita, Capítulo V, p. 69-70)

En la novela este lugar es la sede del sindicato y élite literaria MASSOLIT, la cual era frecuentada por burócratas y aprovechados, corruptos arribistas y sus esposas y amantes, tanto como escépticos y descreídos del espíritu humano, todos estos serán fastidiados por el grupo conformado por Voland (el diablo) y su particular séquito que les causarán las más disparatadas situaciones.

Calle Bolshaya Sadovaya

Famosa Casa №10 (302 BIS) de Bolshaya Sadovaya donde se instaló Voland.

La escalera para subir al piso 50.

Escalera para subir al piso 50, lugar donde actualmente se encuentra el Museo Mijaíl Bulgakov.

Callejón Mansurovsky

"En dos habitaciones del sótano de esta casa vivia el Maestro.."

Casa de Margarita

Calle Taneevs, 12 (Cerca de Sitsev Vrazshek y Arbat).

La casa de Mijaíl Bulgakov

Casa donde nació y creció Bulgakov, ubicada en Kiev y la cual alojó a su personaje Poplavskiy, tío de Berlioz.

The Danish Poet

2011-11-30T21:52:00.013-03:00

Can we trace the chain of events that leads to our own birth? Is our existence just coincidence? Do little things matter?

En uno de mis tantos viajes curiosos por internet, me encontré con el corto de animación titulado The Danish Poet (Den Danske Dikteren) dirigido por Torill Kove y narrado por Liv Ullman, actriz reconocida por sus películas con Ingmar Bergman.

Esta hermosa película realizada en el 2006 es una co-producción de the National Film Board of Canada (NFB) y Mikrofilm AS of Norway, y gano como mejor cortometraje tanto en el Academy Award(2006), como el Genie Awards(2007), además de otros festivales.

Si bien la estética del corto es sencilla, posee su encanto y a éste no sabría precisarlo específicamente ya que para mí puede apreciarse la dulzura, la profundidad y el lirismo en sí que abarca todo el corto, corto que dura tan sólo 14 minutos, 24 segundos, y el cual está dividido en dos geniales partes que no se arrepentirán de ver:

SHIMAUTA - 島唄

2011-11-26T13:17:00.020-03:00

"Es una canción muy espiritual, que se me ocurrió durante una visita a la isla de Okinawa. Habla de la separación de un hombre y una mujer, pero es una separación que ellos no pudieron controlar, no querían separarse"
(Kazufumi Miyazawa, autor de la canción Shimauta)

Shimauta(canción de la isla) fue compuesta por la banda japonesa The Boom, puede apreciarse en la misma la utilización del sanshin, que es un instrumento tradicional de tres cuerdas de la isla de Okinawa, Japón.

Si bien la canción se editó como un single en Okinawa en 1992, al poco tiempo traspasó las fronteras de la isla, editándose en junio de un año después en todo Japón y convirtiéndose en un verdadero éxito.

Shimauta (canción de la isla) - 島唄

でいごの花が咲き風を呼び嵐が来た

でいごが咲き乱れ風を呼び嵐が来た
くり返す悲しみは島渡る波のよう
ウージの森であなたと出会い
ウージの下で千代にさよなら

島唄よ風に乗り鳥とともに海を渡れ
島唄よ風に乗り届けておくれ私の涙

でいごの花も散りさざ波がゆれるだけ
ささやかな幸せはうたかたの波の花
ウージの森で歌った友よ
ウージの下で八千代の別れ

島唄よ風に乗り鳥とともに海を渡れ
島唄よ風に乗り届けておくれ私の愛を

海よ宇宙よ神よいのちよこのまま永遠に夕凪を

島唄よ風に乗り鳥とともに海を渡れ
島唄よ風に乗り届けておくれ私の涙

島唄よ風に乗り鳥とともに海を渡れ
島唄よ風に乗り届けておくれ私の愛を

ラララ････

Shimauta

Deigo no hana ga saki
Kaze wo yobi arashi ga kita
Deigo ga saki midare
Kaze wo yobi arashi ga kita
Kurikaesu kanashimi wa
Shima wataru nami no yoo
Uuji no mori de anata to deai
Uuji no shita de chiyo ni sayonara

Shima uta yo kaze ni nori
Tori to tomo ni umi wo watare
Shima uta yo kaze ni nori
Todokete okure watashi no namida

Deigo no hana mo chiri
Sazanami ga yureru dake
Sasayakana shiawase wa
Uta kata no nami no hana
Uuji no mori de utatta tomo yo
Uuji no shita de hachiyo no wakare

Shima uta yo kaze ni nori
Tori to tomo ni umi wo watare
Shima uta yo kaze ni nori
Todokete okure watashi no ai wo
Umi yo uchuu yo kami yo inochi yo
Kono mama towa ni yuunagi wo

Lara....

Shimauta (traducción)

Cuando la Flor de Deigo
comienza a florecer,
comienza el vendaval.
Cuando está florecida, llega la tormenta.
Entonces atraviesa la isla una gran tempestad y mucha tristeza.
Dentro de un cañaveral te encontré.
Y dentro de un cañaveral
nos dijimos adiós

Canción de la isla, subite al viento junto con los pájaros
y recorre la distancia de los mares para llevar puro este mensaje
y nuestras lágrimas derramadas...

Nuestra pequeña felicidad
de cantarle
a las ondas de la flor de Deigo.
Dentro del cañaveral cantaré
hasta el fin de mi vida.

Pero canto esta canción para que todos la oigan
y sientan que la guerra
y la tempestad
son unas de las cosas tristes
para los que se quedan en esta isla.

Dios Creador, permite llevar puro este mensaje
alrededor del mundo.

El ensamble en la Noche de los Museos

2011-11-12T15:35:00.003-03:00

Hoy, Sábado 12 de Noviembre nos estaremos presentando con mi ensamble de cuerdas por la Noche de los Museos, en el Museo del Tranvía (José Bonifacio y Emilio Mitre - Caballito, Buenos Aires) a las 20 hs.

Los esperamos!!! :)

Abismo

2011-11-09T21:56:00.009-03:00

Despertar una mañana y descubrir que me quede sin quererlo dormida, levantarme de golpe, bañarme, vestirme e irme a trabajar. Si tan sólo el abismo que separa el infierno al cielo fuera más corto, si al menos su recorrido no fuera tan agotador: esperar un colectivo, subirme a él, bajarme, tomarme el "bendito" tren "Sarmiento", viajar muchas veces parada, junto con otras miles y miles de personas que van hacia el mismo destino, hacia el centro de la ciudad, a sus apestosos y monótonos trabajos o a estudiar, o a donde fuese.. Una vez en la tumultuosa estación Once o Miserere, caminar hacia la estación del subte pensando sólo en la probabilidad de minutos tarde que se sumarían. ¿Nunca te sentiste como una hormiga, dejándote llevar por tus pies sin pensar hacia donde vas, dejando que tu cuerpo guié tus movimientos, siguiendo un camino bien conocido, bien manejado, por pura y exclusiva rutina? Últimamente siento eso, siento que me dejo llevar por mi cuerpo, como si tuviese un control sobrehumano sobre mí. Caminar rápido, tratando de pasar a la gente que aparece adelante, esquivando a otras, "cami-corriendo" -como dirían unos conocidos- e incluso proponiéndome cortas metas con respecto a si logro pasar a aquel señor o a aquella chica, muy a lo Dolina. Luego, tomar el subte, bajar del mismo y después de una hora y media o dos horas de viaje, finalmente llegar a ese lugar donde una boa tragándose un elefante no horroriza a nadie en lo más mínimo, sino que se ve y se vive todos los días, un lugar que se preocupa más por los números que por la calidad de gente, un lugar en el que lo exterior y superficial vale más que una persona honesta, en el que una persona dulce y sensible que no pretende grandeza ni poder sufre muchísimo, un lugar en el que le besan los pies al más forro, a aquel acomodado, a aquel que te lastima si puede y lo hace con una sonrisa, un lugar en el que no sos nadie, un lugar en el que no tenes voz, un lugar en el que sos la sombra de vos mismo, un lugar en el que por envidia sos ignorado, un lugar en el que si pueden aplastarte, no dudes que van a hacerlo. De lunes a viernes así es mi vida, soy totalmente eficiente en mi trabajo aunque lo que hago no me agrada, al principio parecía el mejor trabajo que uno podía desear pero al poco tiempo comprendi que estaba en un carnaval, en el que cada cual mostraba una máscara diferente. Ni hablo prácticamente en la oficina porque soy algo antisocial, me cuesta darme a conocer a menos que entre en confianza y también tiene que ver que muchas de sus charlas me parecen en su mayoría banales y cuando intento socializar con algunos de ellos -no todos- fingen no escucharme, me ignoran o tienen actitudes de mierda conmigo. Me siento un bicho raro ahí, no es por agrandarme, pero siento muchas veces que están por debajo del nivel al menos cultural (por así decirlo) que tengo yo, y cuando trato de hablar algo interesante con alguien, nadie o casi nadie puede seguirme el paso, por lo tanto es mejor no hablar, que hablar y sentir que le hablas a una pared, pero más que nada son las actitudes lo que me molesta. Si no estoy ahí, estoy en la facultad, en japonés, en las clases de violín o con el ensamble de cuerdas, es agobiante no poder dedicarle a todo más tiempo.

Una inmensa angustia interna me acompaña, siento como llega a dolerme la garganta por contener mi llanto. Soy muy sensible pero también algo orgullosa y no me gusta que los demás me vean llorar, así que me aparto con la frente en alto, voy al baño y sólo las paredes del lugar y Dios, saben que pasa tras esa puerta: dejo que mis lágrimas fluyan, una tras otra, tan sigilosa y silenciosamente en un diálogo pacífico. Llegar a mi casa no es de gran ayuda tampoco, donde las discusiones familiares es un bonus track de casi todos los días, muchas veces con violencia verbal o gritos. Esto me trajo muchos problemas en el año, cuando me deprimo, no como, ¿la consecuencia? baje mucho de peso y estoy algo anémica, situación que trato de revertirla un poco. En un pasado al menos podía estar tranquila con mi soledad, encerrarme en mi cuarto y estar en paz, pero desde hace muchos meses atrás que ni eso puedo hacer porque lo comparto con una de mis hermanas. Quiero correr, correr, e irme lejos, lejos de todo.

Mi sueño desde chica era viajar por el mundo, bueno, ahora me cansé de soñar y quiero concretar mi sueño. Por eso cada vez que estoy en mi trabajo pienso en que estoy ahorrando y en lo mucho que deseo irme, y trato de ver la situación de otra manera.

Este año no es el mejor que he tenido, creo que lo único positivo fue que pude ir a varios recitales de bandas que me gustan mucho. Lamento que tengan que leer todo esto, pero me ayuda a descargarme un poco. Por el momento, en la búsqueda de algo mejor.

Crónica Musical de los caminos del mundo

2011-11-09T18:11:00.001-03:00

El pasado Sábado 1 y Domingo 2 de Octubre, dimos con mi ensamble de cuerdas dirigido por Guillermo Wienke un concierto titulado "Relatos de Viaje: Crónica musical por los caminos del mundo" en el Auditorio del Club Italiano.

A continuación les dejo algunas imágenes y algunos videos.

Una del backstage

Más fotos:

Agradezco a los fotógrafos Christian Labencki, Lucia Gonzalez, Luciana Ferreiro y Darío Ramos por estas -y muchas otras más- increíbles fotografías.

El próximo sábado 12 de Noviembre estaremos tocando por La Noche de los Museos a las 20 hs (puntuales) en el Museo del Tranvía (José Bonifacio y Emilio Mitre, Caballito). Los esperamos!!

Le Petit Prince et sa Rose

2011-09-11T21:28:00.017-03:00

"J'aurais dû ne pas l'écouter —me confia-t-il un jour— il ne faut jamais écouter les fleurs. Il faut les regarder et les respirer. La mienne embaumait ma planète, mais je ne savais pas m'en réjouir. Cette histoire de griffes, qui m'avait tellement agacé, eût dû m'attendrir..."Il me confia encore:"Je n'ai alors rien su comprendre ! J'aurais dû la juger sur les actes et non sur les mots. Elle m'embaumait et m'éclairait. Je n'aurais jamais dû m'enfuir! J'aurais dû deviner sa tendresse derrière ses pauvres ruses. Les fleurs sont si contradictoires! Mais j'étais trop jeune pour savoir l'aimer."

Traducción:

-"Yo no debía hacerle caso —me confesó un día el principito— nunca hay que hacer caso a las flores, basta con mirarlas y olerlas. Mi flor embalsamaba el planeta, pero yo no sabía gozar con eso…Aquella historia de garra y tigres que tanto me molestó, hubiera debido enternecerme". Y me contó todavía: “¡No supe comprender nada entonces! Debí juzgarla por sus actos y no por sus palabras. ¡La flor perfumaba e iluminaba mi vida y jamás debí huir de allí! ¡No supe adivinar la ternura que ocultaban sus pobres astucias! ¡Son tan contradictorias las flores! Pero yo era demasiado joven para saber amarla".

(fragmento del capítulo VIII de El Principito de Saint-Exupery)

-Vous êtes belles, mais vous êtes vides, leur dit-il encore. On ne peut pas mourir pour vous. Bien sûr, ma rose à moi, un passant ordinaire croirait qu'elle vous ressemble. Mais à elle seule elle est plus importante que vous toutes, puisque c'est elle que j'ai arrosée. Puisque c'est elle que j'ai mise sous globe. Puisque c'est elle que j'ai abritée par le paravent. Puisque c'est elle dont j'ai tué les chenilles (sauf les deux ou trois pour les papillons). Puisque c'est elle que j'ai écoutée se plaindre, ou se vanter, ou même quelquefois se taire. Puisque c'est ma rose.Et il revint vers le renard:

-Adieu, dit-il...

-Adieu, dit le renard. Voici mon secret. Il est très simple: on ne voit bien qu'avec le cœur. L'essentiel est invisible pour les yeux.

-L'essentiel est invisible pour les yeux, répéta le petit prince, afin de se souvenir.

-C'est le temps que tu as perdu pour ta rose qui fait ta rose si importante.

Traducción:

-Ustedes son bellas, pero están vacías. Nadie morirá por ustedes. Por cierto, algún viajero podría creer que mi rosa se les parece; pero ella sola es mucho más importante que todas ustedes juntas, porque yo la he regado, porque ella fue a la que puse bajo un fanal y a la que protegí con un biombo. Y le mate las orugas (salvo dos o tres, por las mariposas), y la escuche quejarse o envanecerse, y hasta quedarse callada. Porque ella es mi rosa.

Y regreso junto al zorro.

-Adiós-le dijo

-Adiós-contestó el zorro-. Mi secreto es algo muy simple: sólo se puede ver con el corazón. Lo esencial es invisible a los ojos.

-Lo esencial es invisible a los ojos-repitió el principito para recordarse.

-El tiempo que has perdido con tu rosa es lo que la ha hecho importante.

(Fragmento del capítulo XXI de El Principito de Saint-Exupery)

Lady Greensleeves

2011-09-05T00:20:00.017-03:00

El poeta y pintor prerrafaelista Dante Gabriel Rossetti (1828-1882), forma parte de un grupo de pintores ingleses interesados en la pureza de la pintura medieval italiana del renacimiento temprano, previa a Rafael. A continuación, les dejo dos pinturas suyas de Lady Greensleeves.

Dante Gabriel Rossetti - My Lady Greensleeves

Dante Gabriel Rossetti - My Lady Greensleeves (estudio)

Pero ¿quien era Lady Greensleeves? Greensleeves es una bellísima canción pertenece al repertorio renacentista inglés y su composición se atribuye al Rey Enrique VIII(1491-1547). El Rey Enrique pertenecía a la Casa de los Tudor y era un gran aficionado a la música, tenía muchos instrumentos, era muy virtuoso en la voz, en el laúd y durante los primeros años de su reinado escribió la letra y la música de muchas composiciones.

Un cancionero conocido como Henry VIII’s Book o Henry VIII’s Manuscript contiene treinta y tres composiciones realizadas por el, así como obras de otros compositores de su corte, las cuales están escritas en inglés y en francés. La mayor parte de esta música es vocal y el tono alegre de los textos sugiere que datan de los primeros años de su reinado. Algunas de las canciones parecen haber sido escritas para ocasiones especiales y la mayoria tienen al amor como tema central.

Lady Greenslevees probablemente sea una referencia visual a una mujer que usaba un tipo de vestimenta de tonalidad verdosa, pero según la leyenda fue escrita para Ana Bolena (1501/1507 - 1536), su futura segunda esposa, futura reina de Inglaterra y futura madre de la Reina Isabel I. Ana Bolena -hija más joven de Tomás Bolena, primer conde de Wiltshire- rechazaba incansablemente los intentos de Enrique de seducirla. Es así como ante este rechazo por parte de ella se alude en la canción la parte que dice "cast me off discourteously" ("me repudias descortésmente").

En el repertorio de mi ensamble, tocamos esta canción, lamento no tener ningún audio o video como muestra de cómo nos ha quedado esa canción en su momento.

Ana Bolena en la Torre de Londres, antes de su trágica muerte.

Se cree que esta canción circuló en forma de manuscrito, como tanta otra música de uso social, mucho antes de que fuera impresa. En 1580, se registró una canción en la London Stationer's Company, como "A New Northern Dittye of the Lady Greene Sleeves", pero no se conoce ninguna copia de esa impresión. En la obra conservada "A Handful of Pleasant Delights" de 1584 aparece como "A New Courtly Sonnet of the Lady Green Sleeves. To the new tune of Green sleeves".

La canción tiene muchas versiones diferentes en cuanto a la letra. La primera versión impresa es esta:

Alas my love, ye do me wrong,
to cast me off discourteously:
And I have loved you so long
Delighting in your companie.

Ahora les dejo la misma estrofa en una versión más ligera:

Alas, my love, you do me wrong
To cast me out discourteously,
For I have loved you for so long,
Delighting in your company.

Por otra parte, la letra completa con la gramática actualizada, es la siguiente:

Alas, my love, you do me wrong,
To cast me off discourteously.
For I have loved you well and long,
Delighting in your company.

Greensleeves was all my joy
Greensleeves was my delight,
Greensleeves was my heart of gold,
And who but my lady greensleeves.
Your vows you've broken, like my heart,
Oh, why did you so enrapture me?
Now I remain in a world apart
But my heart remains in captivity.

I have been ready at your hand,
To grant whatever you would crave,
I have both wagered life and land,
Your love and good-will for to have.

If you intend thus to disdain,
It does the more enrapture me,
And even so, I still remain
A lover in captivity.

My men were clothed all in green,
And they did ever wait on thee;
All this was gallant to be seen,
And yet thou wouldst not love me.

Thou couldst desire no earthly thing,
but still thou hadst it readily.
Thy music still to play and sing;
And yet thou wouldst not love me.

Well, I will pray to God on high,
that thou my constancy mayst see,
And that yet once before I die,
Thou wilt vouchsafe to love me.

Ah, Greensleeves, now farewell, adieu,
To God I pray to prosper thee,
For I am still thy lover true,
Come once again and love me.

Letra renacentista:

Alas my loue, ye do me wrong,
to cast me off discurteously:
And I haue loued you so long
Delighting in your companie.

Greensleeues was all my ioy,
Greensleeues was my delight:
Greensleeues was my heart of gold,
And who but Ladie Greensleeues.
I haue been readie at your hand,
to grant what euer you would craue.
I haue both waged life and land,
your loue and good will for to haue.

I bought three kerchers to thy head,
that were wrought fine and gallantly:
I kept thee both boord and bed,
Which cost my purse wel fauouredly.

I bought thee peticotes of the best,
the cloth so fine as might be:
I gaue thee iewels for thy chest,
and all this cost I spent on thee.

Thy smock of silk, both faire and white,
with gold embrodered gorgeously:
Thy peticote of Sendall right:
and thus I bought thee gladly.

Thy girdle of gold so red,
with pearles bedecked sumptuously:
The like no other lasses had,
and yet thou wouldst not loue me,

Thy purse and eke thy gay guilt kniues,
thy pincase gallant to the eie:
No better wore the Burgesse wiues,
and yet thou wouldst not loue me.

Thy crimson stockings all of silk,
with golde all wrought aboue the knee,
Thy pumps as white as was the milk,
and yet thou wouldst not loue me.

Thy gown was of the grossie green,
thy sleeues of Satten hanging by:
Which made thee be our haruest Queen,
and yet thou wouldst not loue me.

Thy garters fringed with the golde,
And siluer aglets hanging by,
Which made thee blithe for to beholde,
And yet thou wouldst not loue me.

My gayest gelding I thee gaue,
To ride where euer liked thee,
No Ladie euer was so braue,
And yet thou wouldst not loue me.

My men were clothed all in green,
And they did euer wait on thee:
Al this was gallant to be seen,
and yet thou wouldst not loue me.

They set thee vp, they took thee downe,
they serued thee with humilitie,
Thy foote might not once touch the ground,
and yet thou wouldst not loue me.

For euerie morning when thou rose,
I sent thee dainties orderly:
To cheare thy stomack from all woes,
and yet thou wouldst not loue me.

Thou couldst desire no earthly thing.
But stil thou hadst it readily:
Thy musicke still to play and sing,
And yet thou wouldst not loue me.

And who did pay for all this geare,
that thou didst spend when pleased thee?
Euen I that am reiected here,
and thou disdainst to loue me.

Wel, I wil pray to God on hie,
that thou my constancie maist see:
And that yet once before I die,
thou wilt vouchsafe to loue me.

Greensleeues now farewel adue,
God I pray to prosper thee:
For I am stil thy louer true,
come once againe and loue me.

Greensleeues was all my ioy,
Greensleeues was my delight:
Greensleeues was my heart of gold,
And who but Ladie Greensleeues.

Les dejo dos versiones en audio diferentes, aunque hay miles en youtube:

Un poquito más moderna:

Matar a un niño (Stig Dagerman)

2011-08-21T16:07:00.006-03:00

Es un día suave y el sol esta oblicuo sobre la llanura. Pronto sonarán las campanas, porque es domingo. Entre dos campos de centeno, dos jóvenes han hallado una senda por la que nunca fueron antes, y en los 3 pueblos de la planicie resplandecen los vidrios de las ventanas. Algunos hombres se afeitan frente a los espejos en las mesas de las cocinas, las mujeres cortan pan para el café, canturreando, y los niños están sentados en el suelo y abrochan sus blusas. Es la mañana feliz de un día desgraciado, porque este día un niño será muerto, en el tercer pueblo, por un hombre feliz. Todavía el niño está sentado en el suelo y abrocha su camisa, y el hombre que se afeita dice que hoy harán un paseo en bote por el riachuelo, y la mujer canturrea y coloca el pan, recién cortado, en un plato azul. Ninguna sombra atraviesa la cocina, y, sin embargo, el hombre que matará al niño está al lado de la bomba de bencina roja, en el primer pueblo. Es un hombre feliz que mira en una cámara, y en el cristal ve un pequeño carro azul, y a su lado a una muchacha que ríe. Mientras la muchacha ríe y el hombre toma la hermosa fotografía, el vendedor de bencina ajusta la tapa del tanque y asegura que tendrán un bonito día. La muchacha se sienta en el carro, y el hombre que matará al niño saca su billetera del bolsillo y comenta que viajarán hasta el mar, y en el mar pedirán prestado un bote y remarán lejos, muy lejos. A través de los vidrios bajados, oye la muchacha, en el asiento delantero, lo que él habla; ella cierra los ojos, ve el mar y al hombre junto a sí en el bote. No es ningún hombre malo, es alegre y feliz, y antes de entrar en el carro se detiene un instante frente al radiador que centellea al sol, y se goza del brillo y del olor de bencina y de ciruelo silvestre. No cae ninguna sombra sobre el carro, y el refulgente parachoques no tiene ninguna abolladura y no está rojo de sangre.Pero, al mismo tiempo que, en el primer pueblo, el hombre cierra la puerta izquierda del carro y tira el botón de arranque, en el tercer pueblo, la mujer abre su alacena, en la cocina, y no encuentra el azúcar. El niño, que ha abrochado su camisa y que ha amarrado los cordones de sus zapatos, está de rodillas en el sofá y contempla el riachuelo que serpentea entre los alisos, y el negro bote que está medio varado sobre el pasto. El hombre que perderá a su hijo está recién afeitado y, en ese momento, pliega el soporte del espejo. En la mesa, las tazas de café, el pan, la crema y las moscas. Sólo el azúcar falta, y la madre ordena a su hijo que corra donde los Larsson y pida prestados algunos terrones. Y mientras el niño abre la puerta, le grita el padre que se dé prisa, porque el bote espera en la ribera. Remarán tan lejos como nunca antes remaron. Cuando el niño corre a través del jardín, en todo momento piensa en el riachuelo y en los peces que saltan, y nadie le susurra que sólo le quedan 8 minutos para vivir y que el bote permanecerá allí donde está todo el día y muchos otros días. No es lejos lo de los Larsson: únicamente cruzar el camino, y mientras el niño corre atravesándolo, el pequeño carro azul entra en el otro pueblo. Es un pueblo pequeño con pequeñas casas rojas, con gente que acaba de despertar, que está en su cocina con las tazas de café levantadas y observan al carro venir por el otro lado del seto con grandes nubes de polvo detrás de sí. Va muy rápido, y el hombre en el carro ve cómo los álamos y los postes de telégrafo, recién alquitranados, pasan como sombras grises. Sopla verano por la ventanilla. Salen velozmente del pueblo. El carro se mantiene seguro en medio del camino. Están solos todavía. Es placentero viajar completamente solos por un liso y ancho camino, y a campo abierto es mucho mejor aún. El hombre es feliz y fuerte, y en el codo derecho siente el cuerpo de su futura mujer. No es ningún hombre malo. Tiene prisa por alcanzar el mar. No sería capaz de matar a una mosca, pero sin embargo, pronto matará a un niño. Mientras avanzan hacía el tercer pueblo, cierra la muchacha otra vez los ojos y juega que no los abrirá hasta que puedan ver el mar, y al compás de los muelles tumbos del carro, sueña en lo terso que estará.¿Por qué la vida está construida con tanta crueldad, que un minuto antes de que un hombre feliz mate a un niño, todavía es feliz y un minuto antes de que una mujer grite de horror, puede cerrar los ojos y soñar en el ancho mar, y durante el último minuto de la vida de un niño pueden sus padres estar sentados en una cocina y esperar el azúcar y hablar sobre los dientes blancos de su hijo y sobre un paseo en bote, y el niño mismo puede cerrar una verja y empezar a atravesar un camino con algunos terrones en la mano derecha envueltos en papel blanco; y durante este último minuto no ver otra cosa que un largo y brillante riachuelo con grandes peces y un ancho bote con callados remos?

Después, todo es demasiado tarde.Después, está un carro azul al sesgo en el camino, y una mujer que grita retira la mano de la boca, y la mano sangra. Después, un hombre abre la puerta de un coche y trata de mantenerse en pie, aunque tiene un abismo de terror dentro de sí. Después hay algunos terrones de azúcar blanca desparramados absurdamente entre la sangre y la arenilla, y un niño yace inmóvil boca abajo, con la cara duramente apretada contra el camino. Después, llegan dos lívidas personas que todavía no han podido beber su café, que salen corriendo desde la verja y ven en el camino un espectáculo que jamás olvidarán.

-Porque no es verdad que el tiempo cure todas las heridas-. El tiempo no cura la herida de un niño muerto y cura muy mal el dolor de una madre que olvidó comprar azúcar y mandó a su hijo a través del camino para pedirla prestada; e igualmente, mal cura la congoja del hombre feliz, que lo mató..Porque el que ha matado a un niño, no va al mar. El que ha matado a un Niño vuelve lentamente a casa en medio del silencio, y junto a sí lleva una mujer muda con la mano vendada; y en todos los pueblos por los que pasan ven que no hay ni una sola persona alegre. Todas las sombras son más oscuras, y cuando se separan todavía es en silencio; y el hombre que ha matado a un niño sabe que este silencio es su enemigo, y que va a tener que necesitar años de su vida para vencerlo, gritando que no fue su culpa. Pero sabe que esto es mentira, y en sus sueños de las noches deseará en cambio tener un solo minuto de su vida pasada para "hacer este solo minuto diferente".

Pero tan cruel es la vida para el que ha matado a un niño, que después todo es demasiado tarde.”

Matar a un niño de Stig Dagerman.

El ensamble en concierto

2011-08-17T19:30:00.013-03:00

En el mes de Octubre presentaremos "Relatos de viaje: crónica musical de los caminos del mundo" con mi ensamble dirigido por Guillermo Wienke (mi profesor), en el Auditorio del Club Italiano (Av. Rivadavia 4731, Caballito, Buenos Aires).

Primera Función (Sábado 1 de Octubre 21.30hs). A pedido del público se agregó una Segunda Función para el Domingo 2 de Octubre a las 16hs.

(Entradas en venta. Si están interesados, háganme saber! Reserven con tiempo porque se agotan!!)

Dibujo que me dibuja

2011-04-29T00:00:00.010-03:00

Buscándolo una y otra vez para atormentarme y perderme. Me traicione (ciegamente), como quien no quiere la cosa, para no aceptar la nueva imagen de su espejo. Romper una vieja promesa hecha a mi misma, de no volver a dibujar nunca más a alguien que quisiera, a alguien que cambiara mi mundo. Necesidad y necedad.. lo dibuje, entre angustia y nostalgia, entre sonrisas y lágrimas..una lágrima que cae, cataratas de libertad.

Con cada trazo de mi lápiz lo llamaba, invocando su nombre, zizageando entre recuerdos difusos, vagos..y otros fuertes, recuerdos que jamás olvidaré, que permanecerán siempre en mi memoria, aquello que no debo perder, que no voy a perder.

Pero algo es claro, jamás olvidaría su rostro, podría reconocerlo entre miles y miles de otros rostros, podría diferenciarlo entre millares de personas, es único y especial para mi.

Aún así, a medida que mis trazos iban completándolo, la imagen se hacia cada vez más real ante mis ojos, asustándome, destruyéndome.

Su dulce voz, aquello que deseaba oír con desesperación, volver a hablar con él me parecía lejano e imposible...imposible volver a esas viejas charlas largas e interminables.

Cayó como un fantasma en el medio de la noche, como observador buscando una sonrisa negada y una mano en la cual aferrarse con fuerza y sostenerse. Pero entre esa inmensa multitud sólo yo pude verlo, sólo yo logre verlo y brindarle mi amistad.

Tal vez sea la causa de no poder dibujar nada desde hace meses..pero fue lo último que mi mano comunicó.

-Su mensaje nunca fue percibido, ya que el inventor destruyo su obra, su bellísima creación.. Ignorada por los ojos del mundo, desconocida y por eso mismo no podrá ser considerada arte.

Nota: Esto lo escribí hace mucho pero nunca lo publique por diversos motivos: primero, es muy personal; segundo, nunca me gustó, me falto seguir la idea y decidí descartarlo del blog. Le agregaré un tercer motivo, es bastante melodramático. Por desgracia no escribo bien, pero si es buen dibujante el genial Escher, responsable de la imagen causante del nombre de la entrada(Drawing Hands, 1948) y merecedor de una futura entrada en este blog.

Los ojos de los pobres

2010-12-13T18:13:00.008-03:00

El día de hoy, caminaba por la avenida Entre Ríos, en Congreso, a la salida de mi trabajo y visualice una tierna parejita de unos 60-70 años -aproximadamente-, agarrandose las manos y mirándose con dulzura a los ojos. La escena me conmovió tanto que no pude evitar pensar en mi actual relación, en replantearme algunas cosas y en re-pensar en otras. Pensé, entre tantas cosas, en como en un futuro lejano (si sigo estando con alguien), me gustaría terminar como ellos: enamorandose uno del otro, como si fuera el primer día y volverse a enamorar uno del otro cada día. Sí, lo sé, esta idea es un poco inocente y algo naif de mi parte, pero creo que el amor verdadero dura para toda la vida, sólo el más profundo amor. Amarse más allá del físico que va envejeciendo día a día y en sí, del tiempo, de los problemas, de todo lo que pueda ocurrir, de lo bueno y lo malo, como se dice. A lo largo de mi vida me gustaron varios chicos, pero siempre fui tímida y pocas veces dije lo que sentía; no esta en mi naturaleza confesarlo..siempre fui de querer en silencio, ¿algo loco, verdad? aún así, los ojos no mienten, el corazón no puede descender su ritmo, y muchas veces es imposible no hacer de la situación algo un poco evidente.

Paralelamente, me acorde de Los ojos de los Pobres de Baudelaire, y de la canción "How Beautiful you are" de the Cure, que en cierta manera es el relato de Baudelaire, o algo parecido. Para los que no conozcan, se los dejo abajo:

Los ojos de los pobres - Charles Baudelaire

¿De modo que quieres saber por qué te odio hoy? Te será sin duda, más difícil entenderlo que a mí explicártelo, pues creo que eres el más bello ejemplo de impermeabilidad femenina que cabe encontrar. Habíamos pasado juntos una larga jornada que me resultó corta. Nos habíamos prometido que nos comunicaríamos todos nuestros pensamientos el uno al otro y que, en adelante, nuestras almas serían una sola. [...] Al anochecer, como estabas algo cansada, quisiste sentarte en la terraza de un café nuevo que hacía esquina con un bulevar también nuevo y todavía lleno de escombros, que ya mostraba su esplendor inacabado. El café esta resplandeciente. Hasta el gas alumbrado desplegaba todo el fulgor de un estreno e iluminaba con toda su fuerza las paredes de una blancura cegadora, las superficies deslumbrantes de los espejos, los dorados de las molduras y comisas, los mofletudos pajes arrastrando con perros con correas, las damas sonriendo al halcón posado en el puño, las Hebes y los Ganímedes ofreciendo con los brazos extendidos un ánfora con jaleas o un obelisco bicolor de helados con copete; toda la historia y toda la mitología puestas al servicio de la glotonería. En la calzada, justo delante de nosotros, se había plantado un hombre de unos cuarenta años, con cara de cansancio y barba entrecana, que llevaba de y a una mano a un niño, mientras sostenía en el otro brazo a una criatura demasiado pequeña para andar. Estaba haciendo de niñera y llevaba a sus hijos a tomar el fresco de la noche. Todos iban andrajosos. Los tres rostros estaban extraordinariamente serios y los seis ojos contemplaban fijamente el café nuevo, con igual admiración..Los ojos del padre decian "¡Qué precioso, que precioso! Se diría que todo el oro de este pobre mundo se ha concentrado en estas paredes". El niño explamaba "¡Qué precioso, qué precioso!, pero éste es un sitio donde sólo puede entrar la gente que no es como nosotros". En cuanto a los ojos del más pequeño, estaban demasiado fascinados para no expresar más que una alegría estúpida y profunda. Dice la letra de una canción que el placer hace a las almas buenas y ablanda los corazones. Por lo que a mí se refiera, la canción tenía razón esa noche. No sólo me había enternecido aquella familia de ojos, sino que me sentía un tanto avergonzado de nuestros vasos y de nuestras jarras, mayores que nuestra sed. Había dirigido mis ojos a los tuyos, amor mío, para leer en ellos mi pensamiento; me había sumergido en tus ojos tan bellos y tan extrañamente dulces, en tus ojos verdes, habitados por el capricho e inspirados por la luna cuando me dijiste: "¡No soporto a esa gente con los ojos abiertos como platos! ¿No puedes decirle al encargado del café que los eche de ahí?". ¡Hasta qué extremo es dificil entenderte, ángel mío! ¡Hasta qué extremo es incomunicable el pensamiento, incluso entre aquellos que se aman!

La canción que mencioné de The Cure:

ビートルズ(The Beatles) - Dear Prudence

2010-09-24T02:46:00.009-03:00

Lamento mi larga ausencia; despues de un tiempo -como siempre indefinido- en este blog, quien les escribe les deja un pequeño homenaje de mis tan admirados y amados cuatro de Liverpool. Ya a estas alturas todos deben saber a quienes me refiero..Si, a The Beatles.

Dear Prudence es una de mis canciones favoritas de ellos, antes no podía escucharla sin llorar como una condenada porque me recordaba a alguien -consejo: nunca asocien una canción a una persona, es toda una tragedia griega-, pero ahora puedo escucharla como solía hacerlo.

Les dejo la traducción de la misma en japonés -una parte encontrada y otra traducida por mi, asi que creo que está bien- y les dejo la versión original, en inglés.

ビートルズ - 親愛なるプルーデンス

親愛なるプルーデンスではなく、プレーに出てくるのだろうか？
親愛なるプルーデンス、新ブランドの一日を迎える
太陽を、空の青される
それは、とても美しい何ですが
親愛なるプルーデンスではなく、プレーに出てくるのだろうか？

親愛なるプルーデンス、目を開ける
親愛なるプルーデンス、晴れた空を参照してください
風、鳥の歌が低いこと
つまり、すべての一部です
親愛なるプルーデンスは、お客様の目を開いていないのだろうか？

ラウンドを見て
ラウンドラウンドを集めてみて
周り見て

親愛なるプルーデンス、私に笑顔を見てみよう
親愛なるプルーデンス、小さな子供のように
雲をデイジーチェーン接続されます
だから私をもう一度見てみましょう笑顔
親愛なるプルーデンスではなく、あなたが私を見てみよう笑顔のだろうか？

親愛なるプルーデンスではなく、プレーに出てくるのだろうか？
親愛なるプルーデンス、新ブランドの一日を迎える
太陽を、空の青される
それは、とても美しい何ですが
親愛なるプルーデンスではなく、プレーに出てくるのだろうか？

The Beatles - Dear Prudence

Dear Prudence
won´t you come out to play?
Dear Prudence
greet the brand new day.
The sun is up, the skay is blue
it´s beautiful and so are you
Dear Prudence
won´t you come out and to play?

Dear Prudence
open up your eyes
Dear Prudence
see the sunny skays.
The wind is low, the birds will sing
that you are part of everything.
Dear Prudence
won´t you open up your eyes?

Look around (round)
look around (round round)
look around

Dear Prudence
let me see you smile
Dear Prudence
like a little child.
The clouds will be a daisy chain
so let me see you smile again
Dear Prudence
won´t you let me see you smile?

Dear Prudence
won´t you come out to play?
Dear Prudence
greet the brand new day.
The sun is up, the skay is blue
it´s beautiful and so are you
Dear Prudence
won´t you come out and to play?

Para todos aquellos que no la conozcan, les dejo un video con la canción y su respectva traducción al español:

Mi listado de películas favoritas

2010-07-12T18:11:00.029-03:00

La lista que deje me costó muchísimo hacerla, ¿por qué? porque si bien tengo muchas películas favoritas e incluso algunas más predilectas que otras, no puedo compararlas porque todas me parecen estupendas y cada una de ellas me parece especial. Tal vez me olvide de alguna y seguramente con el tiempo mi lista vaya variando, o irán agregándose más películas, pero por el momento mi lista es así:

1. L'Atalante (Jean Vigo, 1934)

2. El testamento del Dr. Mabuse (Fritz Lang, 1933)

3. Amanecer (F. W. Murnau, 1927)

4. Luces de la ciudad (Charles Chaplin, 1931)

5. The Birds (Alfred Hitchcock, 1963)

(Foto de Alfred, no de la película)

6. La gran ilusión (Jean Renoir, 1937)

7. Lo que el viento se llevó (Victor Fleming, 1938)

8. Edward Scissorhands (Tim Burton, 1990)

9. Psicosis (Alfred Hitchcock, 1960)

10. Big Fish (Tim Burton, 2003)

11. Limelight (Charlie Chaplin, 1952)

12. La leggenda del pianista sull'oceano (Giuseppe Tornatore, 1998)

13. Rebecca (Alfred Hitchcock, 1940)

14. La pasión de Juana de Arco (Carl Theodor Dreyer, 1928)

15. Sed de mal (Orson Welles, 1958)

16. The Man who Laughs (Paul Leni, 1928)

17. Nosferatu (Murnau, 1922)

18. La última carcajada (Murnau, 1924)

19. Billy Elliot (Stephen Daldry, 2000)

20. La lista de Schindler (Steven Spielberg, 1993)

21. The Royal Tenenbaums (Wes Anderson, 2001)

22. Memento (Christopher Nolan, 2000)

23. Control (Anton Corbijn, 2007)

24. M, el vampiro de Düsseldorf (Fritz Lang, 1931)

25. Dead Poet's Society (Peter Weir, 1989)

26. Fried Green Tomatoes (Jon Avnet, 1991)

27. Amelie (Jeab-Pierre Jeunet, 2001)

Faltan muchísimas películas que me gustan a esta lista, pero quise dejar sólo 27.

Afuera

2010-07-03T23:07:00.020-03:00

Una fotografía mía un poco vieja, pero que muestra tal vez de forma exagerada mi actual estado de ánimo. Si, seguramente le dará ataques de hilaridad a cierta persona que conozco que (para entendidos) cruza los dedos y le dice gracias por venir ¿a Maradona? (?). Ya que, esa persona suele decir que me parezco al personaje "emo" de Diego Capussotto(buscar en youtube para los que no lo conocen) -si, también tengo el mismo pianito que él-.

No tengo ánimos ni para escribir...no sé ni porqué estoy escribiendo en este momento en mi blog, sólo sé que estoy tomando mi segunda taza de té y que tal vez es el hecho de no haber aparecido hace un mes, o porque me cansé de la fotografía cabecera de la chica con el gato negro, y decidí cambiarla por una escena de la película Un chien andalou de Buñuel. En fin, la cuestión es que hoy Argentina perdió contra Alemania..y con una contundente derrota de 4 a 0, terrorífico, sabiendo que hasta ahora no habíamos perdido contra ningún otro equipo. Tal vez algunos me digan "ya fue, es sólo un juego". Pero en Argentina el fútbol se respira, y todos estábamos ilusionados, y convencidos de que llegaríamos a las finales.

Sigo sosteniendo que más allá de lo que sea Maradona, más allá de que algunos lo amen, otros lo odien, no lo soporten, lo tomen como "Dios"(?!) por sus épocas de oro como jugador o simplemente les parezca indiferente: no es buen Director Técnico. Por otra parte, hizo lo mejor que estuvo a su alcance, pero le falta experiencia en esta área. Debo aún así agradecerle, por darle tanta confianza, fuerza y cariño al equipo. Nuestra selección es de estar unida, pero creo que nunca vi a la selección tan unida y debo agradecerle eso, señor Maradona.

Alemania dio un gran partido, me decepcione con el resultado, esperaba más de nuestro equipo. Argentina da para mucho más, es uno de los mejores equipos de fútbol del mundo y tiene más potencial del que vi hoy.

Si bien Messi no logro hacer gol en ningún partido de este mundial, para mí sigue siendo el mejor jugador del mundo, y mi favorito de la selección. Me parece meramente inicuo culparlo por no poder lograr hacer uno, más allá que muchas veces tenía a tres o cuatro jugadores pendientes de él y en uno de esos partidos hasta tuvo una marca personal por parte de un jugador griego. Es que Messi toca la pelota y todos tiemblan, es una luz, me encanta como juega, es un genio. Dos segundos que toca la pelota y él hace maravillas! También muchas veces si bien, no hizo ningún gol, posibilitó los goles de otros jugadores de nuestra selección. Sigo los partidos del Barcelona, uno mejor que el otro, es excelente.
Higuaín, otro jugador me gusta muchísimo, quien antes fue jugador de River y actualmentes juega para el Real Madrid y que se destacó, asi como otros más.

Queria que les ganemos a Alemanía para luego jugar contra España, lo que más quería era un Argentina vs España más que jugar contra cualquier otro equipo. Jugar contra esos jugadores que tanto me gustan de aquel país, ganarles, y aparte por venganza a los comentarios de cierto amigo que vive allá.

Hay muchas cosas que deberíamos pensarlas sobre nuestro equipo, sobretodo en la defensa. Creo que esos resultados a muchos nos dejo sorprendidos y más con la calidad de jugadores que tenemos.

Hoy no jugamos bien, nos dormimos. Aún así, creo que lo tenemos merecidos, eso nos pasa por confiarnos demasiado, hacia falta un poco más de humildad..(o por lo menos por nuestro DT) a ustedes españoles, les aconsejo lo mismo.

Si Maradona hubiese pensado más las cosas y cambiado a un par de jugadores antes del segundo tiempo, los resultados de hoy serían muy diferentes.

Desmotivación

2010-06-04T12:48:00.003-03:00

La larga ausencia de la persona que en este blog se hace llamar Fallen-lids (yo) se debe a razones de fuerza mayor como... desmotivación intelectual total durante la primera mitad del año, debido a razones particulares.

Ultimamente estoy viendo demasiado cine clásico, y cuando digo clásico me refiero a películas de los años 20 en adelante: muchas películas más de mi adorado Hitchcock, Fritz Lang, Murnau, Buñuel, Chaplin, Orson Welles, David Lean, Jean Vigo, George Cukor -y una interminable lista de grandisimos directores-.

Los invito a seguirme en mi otro blog, dedicado sólo a la fotografía: http://ojoscaleidoscopio.blogspot.com

Cuando tenga más tiempo les voy a dejar un listado con mis películas favoritas..pero ahora debo retirarme a leer unas cosas no muy interesantes para la facultad..

Un sueño hecho realidad: Franz Ferdinand en Argentina por segunda vez

2010-03-18T14:35:00.011-03:00

El viernes 12 de Marzo del 2010, Franz Ferdinand dio un recital en el Luna Park, en Buenos Aires.

El martes pasado, luego de una infernal búsqueda, con mis amigas Nicole y Vanina, logramos averiguar en donde se hospedaba la banda.

El Jueves pasado, falte a violín y mande a volar todas las cosas que tenía que hacer y con mi amiga Vanina a eso de la 13 hs fuimos al hotel a esperar a que salga la banda, y nos enteramos que Bob Hardy(bajista) y Paul Thomson (baterísta) habían salido temprano y que Nick McCarthy(segundo guitarrista y tecladista) seguía adentro del mismo.

Deseaba mucho conocerlos, aunque sea verlos, nunca los había visto personalmente, pero ya los había ido a ver cuando vinieron aquel 28 de Febrero del 2006 en el Luna Park, pero en ese momento no tenía idea sobre en donde se hospedaban.

Agradezco no haber ido a violín ese día..porque de lo contrario no hubiera visto a Alexander Kapranos, mi amor imposible desde que tenía tan sólo 14 años (y ahora estoy a punto de cumplir los 20).

A eso de las 5 y algo de la tarde, mientras unos cuantos fans los esperaban en la esquina del hotel, con Vani y Donna (una conocida) estábamos en la cuadra de en frente, un poco alejadas del resto...cuando en una de esas, nosotras vemos venir caminando hacia el hotel lo más tranquilo a Alex con el manager de la banda. Tranquilamente nos acercamos, lo saludamos y le pedimos por favor si se sacaba una foto con nosotras y él nos dijo que si, que no había problema y nos hizo meternos en una callecita que cruzaba esa calle para desviarnos un poco de la calle que daba al hotel y asi poder sacarnos fotos tranquilos sin que nadie nos molestara. Pero el plan de Alex falló, no sé quien vino corriendo de la esquina en la que estaban todos los demás y en una cuestión de segundos una multitud emocionada y exaltada comenzó a pedirles autógrafos y fotos a Alex, y él lo más pacífico y dulce del mundo dijo que se tranquilicen todos, que iba a firmarles a todos primero y luego sacarse fotos con todos, pero que nos tranquilicemos. ¡Y no sólo eso! ¡No sólo se tomo la molestia de sacarse fotos y firmarnos, sino que se quedo charlando con nosotros!! Toda la paciencia del mundo tiene, es un dulce...no me lo imaginaba que fuera personalmente tan dulce, es una persona realmente admirable.

Cuando él llegó, fui la primera que lo abrazo y se saco fotos con él y le pedí que me firmara una agenda mía y dos de los discos que había llevado conmigo: Franz Ferdinand (el primero) y Tonight (el tercero); habia llevado también el CD de Correcto (la otra banda de Paul, el baterísta).

Lo más cómico es que yo no podía cambiar las páginas de las hojas de los discos, me temblaba exageradamente la mano!! Estaba totalmente emocionada..tanto, pero tanto que no me surgían las palabras! Mi cara de felicidad era tremenda, pienso en estos dos días y me parece todo tan irreal, que creo que en algún momento voy a despertar de un hermoso sueño. Tenía tantas cosas por decirle a Alex, pero no pude...me congele. Aún teniendo tantas cosas por decir..las palabras no salían de mí, me petrifique,me quede pegada a él como un imán..me quede muy cerquita de él y cuando lo miraba hasta me olvidaba de mi nombre. Lo mire con mucho amor y ternura y en un momento le dije con ternura que él me parecía una persona realmente hermosa y él me dijo que era muy tierna, se sonrio (con esa sonrisa que tanto amo) y se puso un poco colorado.

Le pedimos por favor si podían tocar ciertos temas en el recital, y él en una hoja que le dieron anoto los temas que le pedimos…es un amor. También se colgó hablando con nosotros sobre diversas temáticas..hasta respondia nuestras preguntas amablemente…es muy inteligente, muy dulce, sencillo y paciente.
Lo abrase un montón..aún no caigo del todo sobre lo que paso.
No voy a olvidar lo dulce que fue con nosotros..es realmente maravilloso. Cuando se despidió de todos nosotros, antes que se fuera me acerque a él y le pedi un abrazo gigante, más lindo que todos los otros abrazos que le dí, le di un abrazo enorme de oso y luego le di un beso muy tierno en su cachete.

Más tarde, con mi amiga Vani, nos quedamos hasta las 21 hs(que locura la nuestra) esperando a que Nick saliera del hotel, pero no salió en ningún momento y luego nos fuimos...

Viernes

El viernes fuimos con Vani a las 4:30 AM a hacer la fila en el Luna Park para entrar al recital..antes que nosotras había llegado un chico dark muy simpático llamado Martín y una amiga suya (que luego se fue). Pasamos frio...no nos pudimos ni dormir porque pasaban muchos camiones por esa calle...

En un momento a eso de las 9 am nos fuimos de la fila con Vani, queríamos comer, pero antes pasamos por el hotel y nos quedamos hablando con unas chicas muy simpáticas, éramos pocas..en un momento determinado, vemos a Paul entrando en un taxi..y vamos hacia el taxi y los llamamos..no era sólo Paul sino también Bob, ambos bajaron del taxi y nos dieron sus autógrafos y luego se sacaron una foto general con todas las chicas que estábamos ahí, y se volvieron a ir.

(Autógrafos de Bob y Paul)

Minutos después lo vimos a Alex nuevamente…él nos vio desde la ventana del hotel y al rato salió para saludarnos, ya para ese momento habían un par de personas más con nosotras..yo me quede al lado de él, mirando como firmaba autógrafos y luego se saco fotos con un par de personas y yo le pedí otra foto amablemente, y me miro y me dijo que se acordaba de mi, que se acordaba haberme visto el día anterior en el hotel (y cuando me dijo eso me morí de felicidad jajaja).

Lo abraze, nos sacamos fotos..y le pregunte como estaba él y me dijo que bien, y me preguntó a mi como estaba yo y le respondí, luego le comente que había leído El maestro y Margarita gracias a él, y que me había gustado el libro, a lo que él se alegro mucho de oír eso y me dijo algo así como que ese libro le encantaba también, que le fascinaba...y luego no pude decirle más nada porque alguien le pidió foto y me separe de él para dejarlo sacarse fotos y me quede con las ganas de seguir hablando de literatura con él.

Luego de eso nos fuimos a comer con vani y más tarde volvimos a la fila y ya había mucha gente..antes que abrieran las puertas hubo un lío porque querían abrirles primero la puerta a los que habían llegado más tarde..(asunto que luego se arreglo porque nos abrieron la puerta a nosotros primero). En cuanto abrieron la puerta me dispare directo al escenario y vani me había guardado justo un lugar, así que quedamos en la vaya, adelante(estábamos entre el micrófono de Alex y el micrófono de Bob, y en casi todo el recital lo tuvimos a Alex adelante nuestro).

Banda soporte
La banda soporte no me gustó(Capri), eran muy rockstar pero musicalmente no me llamaron la atención ni nada, me parecieron mediocres. Aunque con Anahí, la chica que estaba al lado mío le tratamos de poner onda..

El recital de Franz
Simplemente ESPECTACULAR!!!!!!!! Muy bueno, creo que Franz Ferdinand y Muse son excelentes bandas para ir a verlas en vivo. Ya de por sí Franz Ferdinand es mi banda favorita, y no hay dudas que disfrute muchísimo del recital (y creo que no fui la única). Cante todo, grite, salte, aplaudí, estire mi mano, toque la mano de Alex y de Nick, toque la zapatilla de Alex.

La parte en la que toda la banda tocó la batería(que armaron para ese tema) con el tema "Outsiders" fue genial, una maravilla.
Atrape el palillo de Paul Thompson(que lo re pelee con otra chica que también lo había agarrado y que me re lastimo la mano), estuvimos tres temas así...pero al final, esta chica me lastimo tanto la muñeca y el brazo que no pude soportarlo más y lo termine soltando...y Vani, mi amiga, se lo trato de sacar cuando vió que yo lo habia soltado, me largue a llorar por el dolor.. la chica desquisiada a Vani también le quería doblar el brazo con evidentes intenciones de lastimarla. Un señor de seguridad le dijo a esta chica que no haga eso, que no podía estar lastimando a la gente.
A todo esto, yo decidi seguir mirando y escuchando y cantando a mi banda favorita, fui a verlos no para pelear con una chica ni para que ella me lastime, sino para disfrutar del recital.
Me largue a llorar por la banda, porque me emocione mal, no podía creer que los estuviera viendo tan de cerca y que los conociera por fin después de tanto tiempo. Al fín realice mi sueño de conocerlos personalmente, después de seis años!!! Y fue ahí cuando en una de esas veo que Bob Hardy se acerca a nosotras (la chica esta que se termino metiendo en la vaya entre Vani y yo; y a mi) y nos da un palo a cada una de esos que usaron ellos.

Al finalizar el recital, Vani me termino regalando el palo de Paul y yo le di el que me habían dado. Me encanto la selección de temas que tocó la banda, me sorprendió que Alex nos hiciera caso el Jueves y que tocaran los temas que le pedimos por favor que toquen (entre ellos VAN TANGO).

Ese Jueves y viernes que pase fueron los mejores de mi vida y siempre los voy a recordar.

Orfeo y Eurídice

2010-02-21T00:14:00.009-03:00

La historia de Orfeo y Eurídice siempre fue una de mis favoritas de la mitología.
Orfeo, personaje mitológico griego, hijo de Apolo-“el que hiere de lejos”- y de Calíope -musa de la poesía épica y la elocuencia, “la de la bella voz”-; hereda de su madre, el don de la música y la poesía. Orfeo lograba encantar a todos-incluyendo los ríos, plantas, rocas y en sí, la Madre Naturaleza- los que caían hechizados bajo su canto, sin importar la resistencia, orgullo o ferocidad que tuviesen.

Orfeo era un sabio, un viajero ansioso por conocer, eterno por aprender. Había estado en Egipto y aprendió de sus sacerdotes los cultos a Isis y Osiris, y se llenó de distintas creencias y tradiciones. Las mujeres lo admiraran y no era extraño que soñaran con estar junto a él y ser despertadas con una dulce melodía de su lira al amanecer. Pero fue Eurídice, una bella ninfa de los bosques, cuya modestia igualaba a sus encantos, quien le pareció digna de su amor y la tomó por esposa siendo por ella correspondido.

"Orpheus and Eurydice" de George Frederick Watts

Versión de Rubens

Version de Frederic Leighton

Versión de Federico Cervelli

Versión de Gustave Moreau

Un día, mientras Eurídice paseaba por una llanura de Tracia, fue observada por el pastor Aristeo, que la atacó en un intento de hacerla suya, éste la siguió mientras Euridice corrió para escaparse, y en su intento por huir, pisó una serpiente que le inyectó un veneno mortal. Fue así que se precipitó en los infiernos entre las sombras de los muertos, pero Orfeo no se resignó a su desaparición. A orillas del río Estrimón, sus gritos de dolor alcanzaban llanuras y montañas. Consternado, Orfeo tocó canciones tan tristes y cantó tan lastimeramente, que todas las ninfas y dioses lloraron y le aconsejaron que descendiera al inframundo, donde, con la ayuda inestimable de su música, consiguió sortear muchos peligros, conmoviendo y consolando a las almas de los muertos, llegando a encantar incluso a Hades y Perséfone, los dioses regentes del Inframundo, que le concedieron la oportunidad de regresar al mundo de los vivos junto a Eurídice. Pero sólo con una condición: Orfeo saldría primero, debía caminar siempre delante de ella y no mirarla hasta que ambos hubieran llegado arriba, y los rayos del sol hubieran bañado por completo a Eurídice. El poeta se alegró en lo más hondo de su corazón y se encaminó feliz hacia la luz del sol, pero cuando estaba por emerger de las profundidades de la tierra, no resistió: se volvió, ella aún tenía un pie en la sobras.. un grito desgarrador sacudió las paredes de piedra, mientras la dulce Eurídice regresaba dulcemente a las tinieblas. Toda plegaria resultó vana: había perdido a su amada para siempre.

Orfeo y Eurídice en la ópera:

Exciste una ópera basada en el mito de Orfeo y Eurídice. Consta de tres actos, del compositor alemán Christoph Willibald von Gluck(1714-1787) , con libreto de Raniero de Calzabigi, de 1762.

Acto I

Acto II

Acto III

Nuevo año, y un nuevo blog fotográfico

2010-01-02T20:54:00.009-03:00

Los invito a pasar también por mi nuevo blog, dedicado únicamente a la fotografía, para todos aquellos que quieran seguir escuchando con los ojos:

http://ojoscaleidoscopio.blogspot.com/

No se preocupen, no voy a dejar de usar el que uso siempre, este blog nuevo-como ya dije- es sólo en relación a la fotografía.

Hope

2009-12-13T01:25:00.017-03:00

Hope, palabra que -como muchos sabrán- significa "esperanza" en inglés. No sé ustedes, pero ultimamente estoy cansada, cansada de la gente individualista, soberbia, arrogante, gente que sólo le importan sus propios intereses y que no les importa un comino los demás, de las búsquedas de poder, de la hipocresía, la falsedad, de la gente qué histeriquea, que alardea ante los demás, que minimiza, de aquellas personas que aparentan ser algo que no son sólo para sentirse aceptados para ganarse la confianza de los demás, de aquella gente que se miente a sí misma, de aquella que es meramente egoísta -y así como estos ejemplos, podría dar muchos más-.

(George Frederick Watts - Hope)

Estoy cansada de luchar sola contra la corriente..¿nunca sintieron eso, qué uno lucha solo contra la corriente? ¿qué uno trata de hacer una y otra vez la diferencia y siempre hay una mano negra que arruina todo? pero sé qué no soy la única.., sé qué en algún lado hay gente que también pelea, qué lucha y quiere el cambio y que está dispuesta a hacerlo como sea, desde nuestro pequeño y tal vez insignificante lugar.
¿Nunca sintieron que dan demasiado, sin pedir nada a cambio; que das, das y das y que luego uno sólo recibe puñetazos en la espalda?..no soy de piedra, mi corazón llora también..A fin de cuentas, todos te lastiman- o casi todos-, muchas veces incluso la gente qué más amas. Sólo Dios es la excepción, nadie más.
¿aún queda esperanza? ¿qué piensan ustedes? yo creo qué sí, creo qué estamos en un mundo totalmente despreocupado por todo, pero el cambio se puede; el problema es que muchos no quieren cambiar, prefieren quedarse como están, no les importa o tienen miedo, o puede que también sólo viven mirando hacia el pasado y así nunca podrán superarse y crecer. Esta bien mirar hacia el pasado, pero no vivir mirando todo el tiempo al pasado y convivir con él como si fuera una sombra que nos carcome y atormenta y no poder vivir en paz por culpa de él, no enfrentarlo ni aceptarlo es un error gravísimo.

¿y qué pasa cuando uno sé ve a sí mismo en un espejo y no logra aceptar la imagen a la cual ve? muchas personas no soportan verse tal cual son, se mienten a sí mismos..crean una máscara para sí mismos y hacia los demás. ¿cual es el problema si vemos nuestros errores? ¿acaso todos son perfectos? NO. Al contrario, al darnos cuenta de nuestros errores y en sí de como somos en su totalidad, y si tratamos de revertir eso -no de escondernos, escaparnos de esa realidad ni de crearnos un personaje- estamos creciendo verdaderamente como personas.

Lamento si me fui mucho por las ramas, pero necesitaba escribir esto, estos pensamientos que andan dando vueltas por mi cabeza en estos días, y que podría seguir y seguir hablando del tema; pero en fin, les dejo en esta entrada, uno de los cuadros que más me gustan del pintor y escultor inglés victoriano George Frederick Watts(1817 -1904).
Este sujeto tan genial, es asociado con el movimiento simbólico y forma parte de mi tan ya mencionada hermandad Pre-rafaelista.

Llegó a ser famoso durante su vida debido a sus trabajos alegóricos, como "Love and Life" (Amor y Vida) y "Hope" (Esperanza). Estos cuadros fueron pensados para formar parte de un ciclo épico simbólico llamado "House of Life" (La Casa de la Vida), en la que todas las emociones y aspiraciones de la vida fueron representadas en una lengua simbólica universal.

("hope" detalle)

Watts nació en Marylebone, Londres, en la casa de un humilde fabricante de pianos. Desde muy chico se interesó por las artes, aprendiendo escultura a la edad de 10 años con William Behnes y más tarde, se inscribió como alumno de la Real Academia de Arte a los 18. En 1843, por un dibujo titulado "Caractacus" obtuvo su primer reconocimiento, que participó en una competición de diseño de murales para el Palacio de Westminster. En esta competición ganó nada más ni nada menos que el primer premio, creada para promover pinturas narrativas sobre temas patrióticos, apropiados a la legislatura de la nación.
Me enamore de sus trabajos; se ha convertido en uno de mis favoritos pre-rafaelistas.

The Killers en Argentina, GEBA 27/11/09

2009-11-29T12:26:00.015-03:00

No puedo ni hablar casi, me escucho horrible, me duele todo, tengo moretones pero valió la pena eso y bancarme la lluvia desde las 7 am con mis amigas Vani y Nicky en Geba para estar en la vaya!!! Si lo pasan por la tele y ven a una loca en la vaya del lado derecho en frente de Mark, el bajista, con dos banderas o escuchan a una chica gritando cuando todos estaban en silencio un "ole, ole, ole, ole, Ronni, Ronni" (esa soy yo).
¡EXCELENTE EL RECITAL DEL VIERNES DE THE KILLERS!!!!!!!!!!

Jueves, un día antes del recital:
Fuimos a eso de las dos de la tarde con mis dos amigas al hotel FAENA, en el que iban a quedarse la banda.

A eso de las cuatro de la tarde, Brandon (el cantante) y no sé quien más de la banda llegaban del aeropuerto y fueron al hotel, entraron por la otra puerta, en auto creo..no pudimos verlos.
En ningún momento desde las dos hasta las nueve de la noche salió ninguno de la banda, un garron.

Encima los del hotel, no te daban información y nos trataron mal, hasta nos hecharon de la vereda.
Pero pude sacarme foto con Ray Suen, el violinista colaborador de The Killers.

Era simpático el tipo, hablaba en inglés pero es chino y entendía -por lo que le dije- perfectamente el español. Sali muy mal en la foto, pero bueno..nos dió su autógrafo en la primer bandera.

Viernes, antes del recital:
Como ya mencione antes, fuimos a las 7 am al GEBA para hacer la fila para entrar al recital con mis amigas Vanina y Nicole. Desgraciadamente, nos agarró la lluvia y nos mojamos un poco..me dió mucho frio ya qué no me había llevado ni campera ni nada, estaba con la remera del primer recital que dió The Killers en Argentina en el 2007.
No eramos tantos al principio, nos la pasamos hablando entre nosotras y con unos chicos del foro de nuestra querida banda.

En la foto(de izquierda a derecha): Nicky, Roxy, yo, Cris y Belu.
Intentamos en un momento dado, improvizar un techito con una madera que había por ahí y con un cuadrado con caños alto, pero no ayudo demasiado.
Lo bien que me sentí cuando fuí con Nicky y Cris, a una estación de servicio y me compre un capuccino con sandwiches tostados, fué un momento muy felíz, jajaja. Pedimos unas bolsas del supermercado Coto que utilizamos para no mojarnos tanto, jajaja.

A eso de las cinco de la tarde la gente comenzaba a ponerse histérica, pesada, insoportable y escandalosa. Muchas personas intentaron colarse en la fila.. ¿la consecuencia? una guerra infinita a razón de quien llegó primero y quien después.
Nos grabaron con las tres banderas a Nicky, Vani y a mi los de MTV de Estados Unidos.

La organización del GEBA, sinceramente, un completo desastre..sin embargo, peoe fué la organización de la última vez qué vinieron ellos en Velez.

A eso de las seis y pico, abrieron las puertas, me disparé hacia el escenario lo más rápido qué lograban llevarme mis piernas.. nos revisaron y sacaron botellas y desodorantes, etc. Luego comprovaron si la entrada era original o no, segui corriendo.. un mogólico qué trabajaba ahí me gritó "corre, corre" y otro infeliz, citó una frase de Forest Gump "Corre, Forest, corre". Vi como pasaba a un par que estaban adelante mío, y al poco tiempo no pude correr más, las piernas se me habían cansado y estaba agitada y el corazón me latía rápido. Al poco tiempo divise el escenario y me fuí lo más pancha caminando, buscando a mis amigas.. pero no las vi del lado izquierdo del escenario, por lo que fui del lado derecho y me encontre con Vani y su novio facu que estaban en la vaya, y yo me meti con ellos y quede también en la vaya. Me aferre tanto, pero tanto a ella, que mis brazos -si ahora los miran- estan llenos de moretones en la parte cercana a las axilas; muy doloroso... pero de ahí nadie me movió, estuve todo el recital adelante, en frente de Mark, el bajista de la banda.
Al poco rato, Vani hablo por cel con Nicky y nos comento que estaba en la vaya ella también pero del lado izquierdo del escenario con algunas chicas del foro.
Tocaron como teloneros la banda argentina "Cuentos Borgeanos", que si bien no me encantaron, no me parecieron mediocres. Descubri que un tema de ellos lo conocía.

El recital
No sé exactamente a qué hora empezo, habra sido a eso de las 21:30 hs aproximadamente. Me encontraba totalmente cómoda en la vaya, adelante de todo. Hasta un chico que estaba atrás mío me ayudo para que no me empujaran tanto de atrás, empujando para atrás a la gente.

Con Vani y Facu colgamos la bandera "WELCOME back The KILLERS" y agarramos con la mano la mini bandera de tela que hicimos para tirarles-cosa que al final no logramos hacer- que dice "Hotters than ever".

Comenzaron con el tema "Human", todos nos sacamos maallll, fué un total descontrol este recital. Todos, estabamos completamente sacados, eufóricos como nadie.
Me canté y grite casi todos los temas, por eso actualmente hablo tan mal.
En un momento determinado, Mark (el bajista) imitó la cara que hice (movia la cabeza de un lado para el otro y de arriba a abajo como diciendo "si" con uan expresicón de dolor jajajaj). Y él y brandon leyeron para sus adentros nuestras banderas porque se detubieron a contemplarlas un pequeño rato.
Nos grabaron un montón por una cámara...

Muchas chicas le gritaban cosas a Brandon Flowers, el cantante. Y yo dije ¿y Ronni, que onda?, ¡el es bueno también y nadie le grita nada! Por lo que en un momento dado en el que todos estaban callados, grite "Ole, ole, ole, ole, Ronni, Ronni" (sisis, esa desubicada fuí yo).
Me saque muchisimo con los temas, sobretodo los del primer y segundo disco que son mis favoritos de la banda.

Fué un recital excelente, sin lugar a dudas; mucho mejor en todo sentido que el del 2007. Tocaron más temas, le pusieron más garra, estaban con mejor sentido del humor, y nos hablo bastante Brandon..ahhh, y cuando se fueron, los llamamos y volvieron al escenario para unos temas más. Terminaron el recital con el tema que amo llamado "When you where young" del segundo disco.

Dibujos Propios II

2009-11-29T11:48:00.005-03:00

En la anterior entrada, deje algunos dibujos que hice hace mucho..ahora, les dejo otros qué también son meramente viejos, pero esta vez no son personajes de anime, sino dos cantantes diferentes y un animal.

Gustavo Cerati

Un dibujo que no terminé de mi solista nacional favorito. Muchos lo recordaran como cantante de la banda argentina Soda Stereo. Sólo use lápiz; la idea es luego pintarlo con tinta china.

Alexander Kapranos

Cantante de la banda que amo, Franz Ferdinand. También use lápiz y debo arreglarle futuramente el lío del cabello que no me convence.

Un pato

Este dibujo es uno de los más viejos que hice, ya futuramente subire todos los dibujos actuales que tengo para subir^^.

Dibujos propios I

2009-11-18T10:15:00.018-03:00

Les dejo algunos dibujos que hice hace muchísimo con lápiz, son bastante viejos. Lamentablemente no tengo escaner.. pero cuando pueda, intentare ir a un cyber-si es que la vagancia no me gana antes- así les dejo los más recientes y mejorados dibujos. Mmm se de alguien que morirá por un dibujo que hice de Viggo Mortensen..

Este es un personaje del manga "Skipbeat". En lo que más tarde fué en el laburito del pelo.

Seishiro Sakurazuka del manga "X" de CLAMP, use lapicera, lápiz negro y un lápiz color cremita también.

Los que les dejo abajo son algunos que no los terminé mucho que digamos..

"Watashi no e", no está terminado, y fué uno de los últimos que hice ese día, ya al final lo pinte así nomás con un poco de desgano-encima no encontraba el sacapuntas, jajaja-. Lo arregle y mejoré más tarde, cuando tenga tiempo lo escanearé y se los subiré nuevamente junto con los otros dibujos.

"Yuki", personaje inventado por mi. Cuando lo hice estaba experimentando el movimiento que el viento puede generar en el pelo.

Ophelia

2009-09-19T13:42:00.030-03:00

"En las aguas profundas que acunan las estrellas, blanca y cándida, Ofelia flota como un gran lirio, flota tan lentamente, recostada en sus velos..."
(Rimbaud)

La muerte de Ophelia, heroína trágica de Hamlet, del dramaturgo inglés William Shakespeare, fue de incansable inspiración artística; interpretada por numerosos artistas en un período de al menos cuatro siglos; entre ellos Waterhouse, Arthur Hughes, Alexandre Cabanel, Eugène Delacroix, Arthur Prince Spar, John Everett Millais, Annie Ovenden, etc.
Ofelia(Ophelia), es un personaje inocente, soñador, enigmático e infeliz; loca de dolor tras el asesinato de su padre por su amante, Hamlet y del abandono de este último. Mientras estaba recogiendo flores, cae en un arroyo donde se deja morir.

Todas estas pinturas representan la misma escena, que muestra sus últimos momentos de vida.

Probablemente la más famosa es la versión de Sir John Everett Millais de 1851, que muestra a Ophelia en un estado similar al sueño, rodeada de flores, flotando en el arroyo a su muerte inminente.
Millais fue un pintor victoriano, técnicamente brillante y co-fundador de la tan amada por mi "hermandad Pre-Rafaelita" que trata de competir contra los artistas de un periodo anterior a Rafael, el maestro del Renacimiento del siglo XVI.

Su postura con los brazos abiertos y una mirada hacia arriba se asemeja a la imagen tradicional de un santo o mártir, pero también puede ser interpretado como erótico. Las flores que rodean el ahogamiento de Ophelia concuerdan a la descripción de Shakespeare de su corona, pero también reflejan el lenguaje de las flores, según el cual cada flor tiene un significado simbólico y del que según investigue:
En el cuello, aparecen "Violetas" en forma de guirnaldadas (ícono de la desesperanza y de la muerte prematura); y no sólo "violetas", además, en el agua se encuentran esparcidas "margaritas"(la inocencia), "pensamientos" (alegoría del amor no correspondido), y "amapolas" (símbolo del adormecimiento y la muerte). También podemos notar la presencia de "narcisos", "no me olvides", "ulmarias", "ortigas", "coronas imperiales", "lirios", "adonis", "dedos de muerto" (todas estas flores son metáforas tanto de los defectos de Hamlet como de los sentimientos taciturnos de Ofelia).

En Hamlet, al final del cuarto acto, la reina Gertrudis cuenta a su marido y a Laertes la muerte de Ofelia:

“Hay un sauce de ramas inclinadas sobre el arroyo que en el cristal del agua deja ver sus hojas cenicientas. Con ellas hizo allí guirnaldas caprichosas, y con ortigas, y margaritas, y esas largas orquídeas a las que los pastores deslenguados dan un nombre grosero, pero nuestras doncellas llaman dedos de muerto. Cuando estaba trepando para colgar su corona de hojas en las ramas sesgadas, una, envidiosa, se quebró, cayendo ella y su floral trofeo al llanto de las aguas. Su vestido se desplegó, y pudo así flotar un tiempo, tal como la sirenas, mientras cantaba estrofas de viejos himnos, como quien es ajeno al propio riesgo, o igual que la criatura oriunda de ese elemento líquido. No pasó mucho tiempo sin que sus ropas, cargadas por el agua embebida, arrastraran a la infeliz desde sus cánticos a una muerte de barro.”

Versión de Sir John Everett Millais - Ophelia(1851)

(detalle)

Versión de Eugène Delacroix - "The Death of Ophelia" (1853)

Versión de Arthur Hughes - Ophelia (1865)

Versión de Alexandre Cabanel(1823-1889) - Ophelia (1883).

(detalle)

Algunas versiones de Waterhouse:

John William Waterhouse - Ophelia at park

John William Waterhouse - Ophelia study

John William Waterhouse - Ophelia seated, 1894

Versión de Arthur Prince Spear (1926)

Versión de Annie Ovenden(1979-1980)

Si Jesús tuviese Twitter

2009-09-19T12:10:00.000-03:00

Esto lo encontre en internet, y me causo un tanto de gracia. A continuación, lo que "diria" Jesús si tuviese una cuenta en la pagina "Twitter":

Un día cualquiera

2009-09-08T09:55:00.001-03:00

Cuando salí de violín, llego a la estación de Caballito, veo el tren detenido…mucha gente mirando con una curiosidad meramente morbosa hacia las vías y a otras maldiciendo…hipotéticament
e, una señora se suicido.
-Se tiró y el tren la arrastro – me dice una señora que presenció la escena-.
-…
- No se escucho ningún ruido raro tampoco-me dijo-.
- ¿Estaba sola? –dije-.
- Creo que si. Dejo su bolso y una bolsa, en ese banco; y luego se tiró; escuche que alguien dijo que se había caído una campera, pero no, era una persona, estaba segura, era una mujer. Pobrecita -dijo-.
- Se ve que lo decidió todo en ese momento. Pobre de la persona que agarro a la mujer; eso no se lo olvida más.-dije-.
(..)

5 min después

- ¿es una mujer? ¿se tiró? – otra señora que aparece de la nada y me pregunta-.
- Si, es una mujer y se tiró.

Al rato..
- ¿ Se tiró?- tercera mujer
- Si, se tiro -(no, estaba jugando a las cartas y no tuvo mejor idea que sentarse en medio de las vías!)-.
- Pobrecita, vaya a saber lo que le habrá pasado. ¿Era joven? – Tercera mujer-
- No sé, no quise verla de cerca, me da impresión. –dije-.
- ¿Será estudiante de la facultad? Puede que sea mi compañera -tercera mujer-.
- .. No lo creo señora, hay demasiada gente, podría ser cualquier persona-dije-.
- ¿Hace mucho que paso? – tercera mujer-.
- Unos 10 minutos – Primera mujer.
- Puede que sea alguien de la zona, es lo más seguro -tercera mujer-
- (dijo algo la primera mujer que no recuerdo)
- Ojalá que no sea de la facultad (..) ¿A dónde va toda esa gente?
- Se van a Once para tomarse el tren ahí-dije, un tanto seca-.
- ahh
- si..
- Sus vecinos seguro se enteran cuando salga en el diario- la misma mujer-
-Si es que sale; muchas veces estos accidentes no los publican-dije-.´
-Es verdad – Primera mujer
-Podría tomarme (X colectivo) o el (X) que me deja cerca.. -(pienso: ¿cuando se calla está mujer?)
- Que día. En Liniers, hoy murió un señor también; lo atropellaron – cuarta mujer-.
(..)

Al final estuve como casi una hora esperando…hasta que llego el tren.

Dánae

2009-08-02T16:13:00.019-03:00

Si hay un personaje de la mitología que fué muchas veces pintado por diversos artistas, esa es la hermosa Dánae. Una de las obras más famosas de mi queridisimo Gustav Klimt (1907), pero no sólo él fué el único que decidió retratarla, sino, también, Jan Gossaert (1527), Tiziano(1553), Carolus Duran, Orazio Gentileschi(1621), François Boucher, Rembrandt, Domenico Tintoretto, Correggio, Joachim Wtewael, Edward Brune-Jones, Matisse, Vladimir Doock (1991),etc.

"Dánae, recibiendo la lluvia de oro"(Danae riceve la pioggia d'oro), Tiziano (1553)

Dánae, Klimt(1907)

Versión de Domenico Tintoretto

Versión de Carolus Duran

Versión de Orazio Gentileschi

Versión de François Boucher

Versión de Jan Gossaert (1527)

Versión de Joachim Wtewael (Jupiter and Danae)

Versión de Rembrandt

Versión de Correggio

Hasta ahora todo muy bien, ¿pero quien era Dánae? Dánae era la hija del rey de Argos, Acrisio y Eurídice. El oráculo le habia pronosticado a Acrisio que el futuro hijo de Dánae lo mataria; por lo que éste encerró a su hija en una torre de bronce, al cuidado de una anciana y alejada del mundo. Sin embargo, Zeus- como siempre, no podia faltar- estaba enamorado de ella, y éste penetro en la torre convertido en lluvia de oro, y engendró en Danae el hijo no deseado por Acrisio. El recién nacido sería llamado Perseo y cuando el chico tuvo sus cuatro años aproximadamente, el rey, encerró a su hija y su nieto en un cofre y los arrojó al mar con la esperanza de que ambos murieran ahogados por la corriente; pero fueron recogidos por Dictis -hermano del tirano Polidectes- en la isla. Cuando el rey vio a Dánae se enamoró perdidamente de ella y decidió seducirla, pero tenía muy en cuenta que no lograria hacerlo mientras su hijo, que ya era todo un hombre, la protejiera.
Acrisio, por más que trato de de evitar la muerte a manos de su nieto, éste último acabó con la vida de su abuelo de manera accidental.

La Belle Dame Sans Merci

2009-06-24T20:58:00.004-03:00

La Belle Dame sans Merci (La bella dama sin piedad) es una balada del poeta inglés John Keats(1795-1821) escrita en 1819, que a su vez se inspira en un poema escrito por Alain Chartier en el siglo XV. En un principio el poema fue descartado por Keats, quien lo consideró inconsistente. Su conservación se debe al celo de su hermano George; que lo alentó a reescribirlo. Hoy se considera a este poema como uno de los clásicos de John Keats.

La Belle Dame Sans Merci ha tenido mucha influencia en los artistas Pre-Rafaelistas. El simbolismo y la tristeza en el poema, junto con su dama fatal han hecho difícil que no se puedan resistir. Ha inspirado numerosos cuadros. Las versiones más populares son probablemente las de John William Waterhouse, Arthur Hughes, y también las versiones posteriores de Frank Cadogan Cowper y Sir Francis Bernard Dicksee. Walter Crane y Henry Maynell Rheam también hicieron obras inspiradas en el poema.

Sir Frank Bernard Dicksee (1853 – 1928), otro de los artistas que trató temas épicos y clásicos con un estilo pre-rafaelista, aunque él mismo no llegase a pertenecer a la Hermandad Pre-Rafaelista. Su versión de la Belle Dame sans merci fué hecha en 1903.

Mi queridisimo John William Waterhouse se inspiró en el poema de Keats y dio a conocer esta pintura en 1893.

Versión de Walter Crane

Versión de Henry Maynell Rheam

Versión de Arthur Hughes(1832 -1915), pintor inglés e ilustrador asociado también a la hermandad Prerrafaelista.

El poema y los cuadros describen el encuentro entre un caballero y una dama misteriosa, un hada.
El caballero tuvo la desgracia de encontrarse con una hermosa mujer de ojos salvajes, quien ésta, logra convencerlo de que necesita desesperadamente su ayuda, cuando en realidad, lo que intentaba era atraparlo bajo el hechizo de su belleza. El caballero se encuentra durmiendo en su guarida. Advierten que "La Belle Dame sans Merci hath thee in thrall!". Cuando se despierta, está vagando en el campo.
“Vi sus labios descarnados en la penumbra abrirse para una advertencia horrible/
Ellos gritaron “La Belle Dame Sans Merci, te ha esclavizado”
El terror lírico, la aguda intensidad de “La Belle Dame Sans Merci te ha esclavizado”, son insuperables. Viene después el despertar. El final del poema nos lleva nuevamente al comienzo. Nos queda la realidad subjetiva, para la cual, los hechos objetivos, narrados no eran más que las páginas de un libro ilustrado transformadas en sueño. Es una Venus diabólica, una Artemis cazadora y sanguinaria, reflejando con esto el desencanto de los románticos hacia la sociedad. La Belle Dame Sans Merci contempla al poeta con ojos de medusa; su boca, que chupa su sangre, es la boca de la muerte.
¿La moraleja de la historia? ¡No hablar con extraños! ¡Especialmente cuando son encantadoras doncellas en apuros!

La versión de Frank Cagadon Cowper, hecha en 1926 de La Belle Dame es sorprendentemente moderna en comparación con las otras pinturas. Presenta unos hermosos diseños textiles en cuanto a su vestido.

Frank Cadogan Cowper (1877– 1958) fue admirado muchas veces como el último Prerrafaelista.

Keats se inspiró para componer su balada en Lamia:
Triste era también la historia de Lamia, la belle dame sans merci, condenada a vivir sola, vagabundeando entre vegetales y animales, como castigo por su codiciada belleza. Por eso atraía a los caballeros, a los hombres, sedienta de compañía, de caricias, de besos??? de amor. Lo que ellos no sabían era que Lamia no sólo los saborearía, sino que también los absorbería, bebería su esencia, consumiría sus fuerzas, y devoraría sus corazones. (La ramita de Colibrí)

Lamia era una reina de Libia a la que Zeus amó, hija de Poseidón y Libia. De la unión entre Zeus y Lamia sólo sobrevivió Escila, ya que Hera, poseída por los celos mató a todos los descendientes. Fue la gran pena que sufrió Lamia, lo que la terminó transformando completamente, convirtiéndola en monstruo. Por este motivo, fue condenada a no poder cerrar sus ojos de tal forma que siempre estuviera obsesionada con la imagen de sus hijos muertos. Zeus, le otorgó el don de poder extraerse los ojos para así descansar, y volver a ponérselos luego. Lamia sentía envidia de las otras madres y devoraba a sus hijos. Tenía el cuerpo de una serpiente y los pechos y la cabeza de una mujer.

La Belle Dame Sans Merci - John Keats

I.
Oh what can ail thee, knight-at-arms,
Alone and palely loitering?
The sedge has wither’d from the lake,
And no birds sing.

II.
Oh what can ail thee, knight-at-arms!
So haggard and so woe-begone?
The squirrel’s granary is full,
And the harvest’s done.

III.
I see a lily on thy brow
With anguish moist and fever dew,
And on thy cheeks a fading rose
Fast withereth too.

IV.
I met a lady in the meads,
Full beautiful—a faery’s child,
Her hair was long, her foot was light,
And her eyes were wild.

V.
I made a garland for her head,
And bracelets too, and fragrant zone;
She look’d at me as she did love,
And made sweet moan.

VI.
I set her on my pacing steed,
And nothing else saw all day long,
For sidelong would she bend, and sing
A faery’s song.

VII.
She found me roots of relish sweet,
And honey wild, and manna dew,
And sure in language strange she said
“I love thee true.”

VIII.
She took me to her elfin grot,
And there she wept, and sigh’d fill sore,
And there I shut her wild wild eyes
With kisses four.

IX.
And there she lulled me asleep,
And there I dream’d—Ah! woe betide!
The latest dream I ever dream’d
On the cold hill’s side.

X.
I saw pale kings and princes too,
Pale warriors, death-pale were they all;
They cried—“La Belle Dame sans Merci
Hath thee in thrall!”

XI.
I saw their starved lips in the gloam,
With horrid warning gaped wide,
And I awoke and found me here,
On the cold hill’s side.

XII.
And this is why I sojourn here,
Alone and palely loitering,
Though the sedge is wither’d from the lake,
And no birds sing.

Traducción

I
Oh, ¿qué puede afligirte, caballero armado,
tan solo y pálido vagando?
El junco está marchito en el lago
y de aves no hay un solo canto.

II
Oh, ¿qué puede afligirte, caballero armado,
tan macilento y tan apenado?
Lleno está el granero de la ardilla
y la cosecha ya ha sido recogida.

III
En tu frente veo un lirio
humedecido de angustia y febril rocío;
y en tu mejilla una rosa desteñida
velozmente también se marchita.

IV
«Encontré a una dama en el prado,
muy hermosa, una doncella de las hadas;
su cabello era largo, sus pies eran ligeros,
y salvajes sus ojos miraban.

V
Hice una guirnalda para su cabeza,
y también brazaletes, y un fragante cinturón;
me miró ella al tiempo en que me amaba,
y un dulce gemido lanzó.

VI
La senté sobre mi corcel al paso,
y en todo el día ya no vi más nada,
pues hacia un lado ella se inclinaba
entonando una canción de hadas.

VII
Me encontró raíces de dulce sabor,
y miel silvestre y rocío de maná;
y en una lengua extraña seguro dijo:
“¡Te amaré con fidelidad!”.

VIII
A su gruta élfica me llevó,
y allí lloró y suspiró con aflicción,
y allí cerré sus ojos frenéticos
con cuatro besos.

IX
Y allí me arrulló hasta que me dormí,
y allí soñé, ¡ah, presagio de tormento!,
el último sueño que jamás soñé,
en la ladera del frío cerro.

X
Vi pálidos reyes, y príncipes también,
pálidos guerreros, todos con una palidez de muerte;
y gritaron: “¡La Bella Dama sin Piedad
esclavizado te tiene!”.

XI
Vi sus hambrientos labios en la oscuridad
en horrible advertencia abiertos,
y desperté, y aquí me encontré,
en la ladera del frío cerro.

XII
Y es por eso que permanezco aquí,
tan solo y pálido vagando,
aunque el junco esté marchito en el lago
y de aves no haya un solo canto.»

¿Va hasta Liniers?

2009-06-06T21:37:00.002-03:00

Hoy, cuando terminé de hacer el parcial en la facultad; me fui tranquilamente a hacer la fila para tomarme el bondi, y cuando llegó éste, le pregunte al colectivero si por favor me podía avisar cuando llegáramos a Liniers –soy tan despistada y no estoy acostumbrada a tomarme ese colectivo; así que por las dudas le dije si me podía avisar- a todo esto, el muy amable y simpático señor conductor me dijo que no había problema, que él iba a avisarle apenas llegáramos a donde se supone que debía bajarse la persona que les escribe.
En un momento dado, subió un señor de unos aproximadamente cuarenta años, cartonero, y se sentó en frente mío; la baranda que tenía el pobre era impresionante..pero más asco me dio la persona que estaba sentada justo al lado mío, una señora de unos cincuenta años, flacucha, cabello teñido, arrugada, fría, asquerosa como cucaracha; la muy desgraciada lo miró con una cara..que en ese momento le hubiera dado una paliza. No sé como explicar exactamente como fue qué lo miró, pero luego de hacer eso, la muy infeliz se sentó como a tres asientos atrás de donde antes estaba sentada.
Está bien, el hombre es un roñoso, pero tampoco para mirarlo de esa forma tan repugnante, tan menospreciadora, minimizadora e incluso prejuiciosa!! Esta bien, el hombre podría hacer algo para mejorar su vida, pero por lo menos hace algo, no anda pidiendo por ahí haciéndose el pobrecito y luego gastar lo que consigue en cosas que lo terminan perjudicando. Esa es su situación, pero podría ser otra también. Pero el hecho de que sea cartonero, que sea pobre y que tenga tics excéntricos, no quiere decir qué sea una mala persona. Ya de por si él es una persona, no hay razón para tratar a una persona de esa forma; no puede juzgar a alguien por su apariencia física, por su posición económica o por su trabajo. Qué sabe esa mujer de la vida de ese pobre hombre!
Después de un viaje infernal, más largo qué cuello de jirafa, más los efectos del cansancio, agotamiento y dolor de cabeza; llegue al ‘supuesto’ lugar de destino. Pero el colectivero no me avisó en donde bajarme, me di cuenta sola..aunque..tarde, para ser más precisos como a unas diez cuadras – y si, me baje y me tuve que volver-. Se ve que el colectivero se distrajo sin querer con una charla muy amistosa con un policía de unos 40 y tantos años; y, lamentablemente, se olvidó de mi persona.

La fotografia qué deje no sé quien la sacó, pero me gustó y acá se las dejo.

Maldito Spam

2009-06-02T16:24:00.009-03:00

Uno al abrir su casilla de e-mail, muchas veces se encuentra con e-mails de gente que conoce..pero muchas veces uno se termina desilusionando también.. aparecen mensajes provenientes de gente que ni conoce o publicidades de diferentes medios o empresas.

No sé ustedes, pero me saca bastante de quicio cuando alguien me manda un e-mail destinado no sólo a mi, sino a determinada cantidad de gente, ya sea "cadena" o no, como por ejemplo diciendo "Hola chicos, los invito este sábado a celebrar mi cumpleaños. Juan" y luego, algunos responden con cosas como "Anita, ¿estas el sábado en tu casa? ¿vamos al cine?" onda, ¿qué carajo me importa si está Ana en su casa o no? ¿qué tiene que ver conmigo? NADA. Y otros, muchas veces responden algo como "jajajaja" en vez de poner algo productivo. Entonces, de esta forma, me llegan un montón de e-mails de gente que ni conozco-en algunos casos si- con respuestas en las que uno termina perdiendo el hilo inicial de la conversación; y otros de los cuales directamente no tienen nada que ver con el mensaje que envió la persona que mando la cadena o el primer e-mail.
No es tan difícil hacer clic en "responder" en vez de "responder a todos" ¿no les parece? así me ahorraría leer un montón de spam sin sentido y sin relación directa conmigo.

"The Lady of Shalott"

2009-06-02T15:56:00.005-03:00

Acá con ustedes les dejo un cuadro de mi queridisimo John William Waterhouse, "the Lady of Shalott" (La dama de Shalott). Fue pintada en 1888, pero la exhibió recien en 1894.

Waterhouse realizó una triología inspirada en un poema de Tennyson: "The Lady of Shalott" (1888), "Lady of Shalott. Looking for Lancelot" (1894), y "I am half sick of shadows, said the Lady of Shalott" (1915). Estos tres cuadros forman parte de la antología clásica de la época victoriana.

La dama de Shalott, es la historia qué muchos-o algunos- seguro conocen de Elena; quien fué encerrada en una torre en la que lo único que podia hacer era tejer todo el santo dia. Un susurro le advirtió para que no mirara en dirección a Camelot o de lo contrario le aguardaría una horrible maldición. Nadie la conocia, y muchos campesinos creian qué ella era un hada porque la oían cantar por las mañanas y al amanecer. El único contacto que la dama tenía con el mundo era gracias a un espejo, qué reflejaba la ventana, que le mostraba Camelot.
En las telas que con tanto esmero tejia, se reflejaba lo que ella veía a travéz del espejo; como por ejemplo las aventuras de los caballeros de la mesa redonda. Pero un día, Elena vió a Lancelot y se enamoró perdidamente de él. Al poco tiempo, dejó de coser y tejer..y lamentablemente, sin poder evitarlo, miró hacia su prohibida Camelot. Inmediatamente la maldición cayó sobre ella, las telas salieron volando por su ventana, el espejo se rompió y ella bajó de la torre y tomó un bote en dirección a Camelot.
Waterhouse nos presenta a una Elena más inocente, indefensa, agotada, ausente y rendida; vistiendo una simple túnica blanca, a diferencia de la poderosa bruja vestida extravagantemente.

Acá les dejo el poema de Tennyson, "The Lady of Shalott" (1842):

Y en la oscura extensión río abajo

-como un audaz vidente en trance,
contemplando su infortunio-
con turbado semblante
miró hacia Camelot.
Y al final del día
la amarra soltó, dejándose llevar;
la corriente lejos arrastró
a la Dama de Shalott.

Yaciendo, vestida con níveas telas
ondeando sueltas a los lados
-cayendo sobre ella las ligeras hojas-
a través de los susurros nocturnos
navegó río abajo hacia Camelot:
Y yendo su proa a la deriva
entre campos y colinas de sauces,
oyeron cantar su última canción,
a la Dama de Shalott.

Escucharon una tuna, lastimera, implorante,
tanto en voz alta voz como en voz baja,
hasta que su sangre se fue helando lentamente,
y sus ojos se oscurecieron por completo,
vueltos hacia las torres de Camelot;
Y es que antes de que fuera llevada por la corriente
hacia la primera casa junto a la orilla,
murió cantando su canción,
la Dama de Shalott.

Violinista novata

2009-05-12T08:54:00.015-03:00

Presentando a mi violín-me lo acaba de regalar mi viejo-. Hace años que lo molestaba con que me lo regalara, y hoy así de la nada, llegó a casa con esta belleza en sus manos. ¡GRACIAS viejo!!!!!!!!!!!!

Aun no puedo creerlo, hace tanto que lo quiero y ya lo tengo en mis manos.
Apenas lo vi, me quede anonadada, un tanto nerviosa, y por último, pegue un grito -bastante histérico debo admitir- y luego me emocione mal y llore un poco.
Seguramente lo primero que me enseñarán serán todos los compositores clásicos; pero prometo solemnemente aprender muchos temas qué me gustan, como algunos de the Beatles -sé que seguramente sabran apreciarlos cierta hermana qué tengo y cuñado. Mmm.. ¿empezando por "Eleanor Rigby", quizás? y para terminar en lágrimas con "Because"(?)?- Franz Ferdinand -quizás el tema "Eleanor put your boots on" (como estan las Eleanor..)- Muse, the Cure, muchísimas bandas más, o lo que venga..; hacer mis propias versiones de muchísimos temas qué me gustan y qué nunca tuve la oportunidad de escuchar esas versiones en violín.
Se terminaron los días de escuchar a Itzhak Perlman, Paganini, Isaac Stern o Vanessa Mae y decir "quiero tocar como ellos"; bah, qué digo..seguramente lo seguiré diciendo..pero algún día quiero aprender a tocar tan bien como ellos. Y como no, poder tocar mis versiones de los pianistas que amo tanto como Beethoven, Bach, Debussy, Vivaldi, etc.

Ahora sólo me falta aprender...ya sé muy bien a qué profesor voy a ir, algo me dice que me va a salir saladito, pero es muy exigente y enseña muy bien-según me dijeron- sólo me falta llamarlo..perdí el teléfono así qué tengo que pedírselo otra vez a Lean, un conocido mio.
Y luego a disfrutar de algo tan sublime como lo es este instrumento.

"Ulysses and the Sirens"(1891) - Waterhouse

2009-02-24T19:13:00.002-02:00

John William Waterhouse nació en Roma en 1849 y murió en Londres en el año 1917. Es uno de los pintores prerrafaelistas que más me gusta.

Ulises y las sirenas, es parte de un episodio de La Odisea de Homero.

Les dejo una variante de ese encuentro escrita por Kafka:

”Existen métodos insuficientes, casi pueriles, que también pueden servir para la salvación. He aquí la prueba:
Para protegerse del canto de las sirenas, Ulises tapó sus oídos con cera y se hizo encadenar al mástil de la nave. Aunque todo el mundo sabía que este recurso era ineficaz, muchos navegantes podían haber hecho lo mismo, excepto aquellos que eran atraídos por las sirenas ya desde lejos. El canto de las sirenas lo traspasaba todo, la pasión de los seducidos habría hecho saltar prisiones más fuertes que mástiles y cadenas. Ulises no pensó en eso, si bien quizá alguna vez, algo había llegado a sus oídos. Se confió por completo en aquel puñado de cera y en el manojo de cadenas. Contento con sus pequeñas estratagemas, navegó en pos de las sirenas con alegría inocente.

Sin embargo, las sirenas poseen un arma mucho más terrible que el canto: su silencio. No sucedió en realidad, pero es probable que alguien se hubiera salvado alguna vez de sus cantos, aunque nunca de su silencio. Ningún sentimiento terreno puede equipararse a la vanidad de haberlas vencido mediante las propias fuerzas.

En efecto, las terribles seductoras no cantaron cuando pasó Ulises; tal vez porque creyeron que a aquel enemigo sólo podía herirlo el silencio, tal vez porque el espectáculo de felicidad en el rostro de Ulises, quien sólo pensaba en ceras y cadenas, les hizo olvidar toda canción.

Ulises (para expresarlo de alguna manera) no oyó el silencio. Estaba convencido de que ellas cantaban y que sólo él estaba a salvo. Fugazmente, vio primero las curvas de sus cuellos, la respiración profunda, los ojos llenos de lágrimas, los labios entreabiertos. Creía que todo era parte de la melodía que fluía sorda en torno de él. El espectáculo comenzó a desvanecerse pronto; las sirenas se esfumaron de su horizonte personal, y precisamente cuando se hallaba más próximo, ya no supo más acerca de ellas.

Y ellas, más hermosas que nunca, se estiraban, se contoneaban. Desplegaban sus húmedas cabelleras al viento, abrían sus garras acariciando la roca. Ya no pretendían seducir, tan sólo querían atrapar por un momento más el fulgor de los grandes ojos de Ulises.

Si las sirenas hubieran tenido conciencia, habrían desaparecido aquel día. Pero ellas permanecieron y Ulises escapó.

La tradición añade un comentario a la historia. Se dice que Ulises era tan astuto, tan ladino, que incluso los dioses del destino eran incapaces de penetrar en su fuero interno. Por más que esto sea inconcebible para la mente humana, tal vez Ulises supo del silencio de las sirenas y tan sólo representó tamaña farsa para ellas y para los dioses, en cierta manera a modo de escudo.”

"El silencio de las sirenas" (Franz Kafka)

La involución del hombre

2009-02-15T17:04:00.005-02:00

El retroceso de un proceso evolutivo. ¿Que pasaría si la humanidad volviera a sus orígenes? esta imagen responde a este interrogante. Representa una perfecta involución de la humanidad, jajajaja. Si, gente, es triste pero cierto.
Bueno, si nos fijamos bien màs que retroceso es avance..ya que, por un lado esta la computadora..en la que hoy en dia se pueden hacer tantas cosas...

No creo en la teoría de Darwin, sino, creo que Dios fue quien creo al primer hombre.
Pero nos metemos en terrenos pantanosos..es como debatir quien nació primero ¿el huevo o la gallina?

En fin, que cada cual crea lo que quiera creer.

Me voy a leer próximamente, el verano me idiotiza y me aburre.

Blur - Coffee and TV

2009-01-29T22:49:00.008-02:00

¿Te sientes como una cadena de almacenes, prácticamente por los suelos, uno de los muchos don nadies que están por ahí tirados aburridos? Tienes las orejas llenas de palabras pero te sientes vacío, ofreciéndole tu corazón a gente a la que en realidad no le importa cómo te encuentras. ASÍ QUE DAME CAFÉ Y TELEVISIÓN, HISTORIA, HE VISTO DEMASIADO, ME ESTOY QUEDANDO CIEGO, TENGO EL CEREBRO VIRTUALMENTE MUERTO. ME RESULTA BASTANTE DIFÍCIL SER SOCIABLE. SÁCAME DE ESTE GRAN MUNDO MALVADO Y ACCEDE A CASARTE CONMIGO PARA QUE PODAMOS EMPEZARLO TODO DESDE CERO. ¿Vas al campo? No está demasiado lejos, hay allí gente que te hará daño sólo por ser quien eres. Tienes las orejas llenas del idioma. Estás seguro de que allí hay sabiduría hasta que las palabras salen farfulladas y no puedes encontrar la puerta. (estribillo) Podríamos empezarlo todo desde cero.

"TONIGHT", el nuevo disco de Franz Ferdinand

2009-01-08T19:26:00.009-02:00

Dentro de 18 días, sale a la venta el nuevo material de la banda Franz Ferdinand. Se trata del nuevo álbum titulado Tonight.

Franz Ferdinand ha revelado que están utilizando algunos métodos no convencionales de grabación para el próximo álbum, que actualmente están acabando en Glasgow con el productor Dan Carey.

Alex Kapranos dijo a la BBC que la banda ha estado empleando algunas nuevas técnicas de grabación, en las que también participó el guitarrista Nick McCarthy.

“Hemos estado haciendo un montón de experimentación en el estudio con Dan. Él nos hizo grabar el álbum en una forma mucho más salvaje a la que estamos acostumbrados”.

“Usamos en el estudio el efecto Doppler, que es como cuando se escucha el sonido de una sirena pasar por la calle y se aleja, también hicimos algo similar en la pista ‘What She Came For’ en donde Nick subió en el techo y alimentados con un micrófono de cable a través de las vigas él se puso a tocar la guitarra.”

El álbum que estará disponible a partir del 26 de enero de 2009 contiene 12 tracks bajo la producción de Dan Carey.

El tracklist de Tonight es el siguiente:

‘Ulysses’
‘Turn It On’
‘Kiss Me’
‘Twilight Omens’
‘Send Him Away’
‘Live Alone’
‘Bite Hard’
‘What She Came For’
‘Can’t Stop Feeling’
‘Lucid Dreams’
‘Dream Again’
‘Katherine Kiss Me’

Ulysses

Lecturas favoritas del 2008

2008-12-31T11:45:00.011-02:00

1. El Maestro y Margarita - Mikhail Bulgakov
(Agradecimientos: Alexander Paul Kapranos)
Encontrar este libro supuso una auténtica odisea a través del centro de la Capital Federal. El ansiado encuentro se dio en la Avenida Corrientes.
La historia es, para ser breve, impresionante, mezcla de novela realista (era necesario ajustarse a la estética oficial, el realismo socialista, para -al menos- zafar de las incómodas llamadas telefónicas de Stalin...) y cuento maravilloso, tan impresionante como puede ameritar un final que se puede transmitir en una frase: "Los manuscritos no arden".
Lo admito - lo lei porque Alex Kapranos lo recomendo..no suelo leer libros recomendados por rockeros, pero hice una excepciòn por mi amado Alexander..
La novela es una maravilla, y merece la etiqueta de clásico de la literatura rusa. Humor negro, fantasia, satira politica, trasfondo religioso y una heroina encantadora ambientada en la URSS de los años 30.

2. Noches Blancas -Dostoievski
Toda una maravilla de novela. Noches Blancas es una de las mejores historias que he tenido el gusto de leer, puede definirse como una tragedia comentada por un soñador. Texto elaborado en prosa artística, con la personal visión sentimental, reflexiva e irónica de Dostoievski. ¡Y esta novela sólo abarca-si no me equivoco- más o menos cincuenta paginas! Cincuenta hojas geniales, por cierto, rebosantes de un romanticismo ingenuo y febril envuelto en la más cruda realidad.

"Dígame, ¿es que para convencerse que Dostoievski es un escritor, es necesario pedirle su carnet? Coja cinco páginas cualesquiera de alguna de sus novelas y se convencerá sin necesidad de carnet de que es escritor." (El maestro y Margarita - Bulgakov)

3. La Naranja Mecánica - Burgess
La obra de Burgess sin lugar a dudas es magistral-por lo menos este libro-. Uno se termina encariñando con el sarcástico, y delicuente adolescente Alex. Alex tiene los principales atributos humanos: amor a la agresión, amor al lenguaje, amor a la belleza. Pero es joven y no entiende aún la verdadera importancia de la libertad, de la que disfruta de un modo violento. En el último capítulo-es decir, el 21- el personaje cambia radicalmente y se da cuenta del error que estaba cometiendo, el numero del capítulo-como sabran- es el número en el que uno ya es mayor de edad, y ese capítulo, es el paso de su adolescencia a la adultez. Luego, llevaron la película al cine, pero no agregaron el capítulo veintiuno.

4.Lo que el viento se llevó - Mitchell
Sin lugar a dudas un muy buen libro, realmente lo recomiendo. Esta dividido en cinco partes largas pero què valen la pena ser leidas.
Como siempre me mostre muy crìtica cuando vi la pelìcula, por algunas cosas què cambiaron drasticamente y por otras què en la pelìcula ni aparecen. Bueno, de todas formas no se puede esperar que las pelìculas sean exactas con respecto a los libros. Pero aun asì la pelìcula es bastante fiel.
La famosa frase final de Rhett Butler-otro personaje que se suma a mi lista de villanos queridisimos xD- "Frankly my dear, I don't give a damn" estuvo apunto de no pasar la censura. David Selznick tuvo que pagar una suma de dinero a los censores para poder dejar la palabra damn en la frase.
Terminò con un final abierto..y Scarlett con su frasecita tanto en el libro como en la pelìcula "After all, tomorrow is another day!".

5. A sangre Fria - Truman Capote
Primer contacto con un verdadero artista en toda la extensión de la palabra. Forma literaria, estilo y trama, junto con un particular sentido de la ética y del cruce entre la literatura y la vida... son los elementos a los que Capote intentó ser fiel en su producción. Sus prólogos son verdaderos manifiestos literarios.

6. Las Flores del Mal - Baudelaire
Este libro me gustó muchisimo, reúne un centenar de bellos poemas que lo han cosagrado a Baudelaire como el mayor autor lirico de los tiempos modernos. Postrado por la hepiplejia, sin poder hablar, oír, ni escribir, sumido por un tedio infecundo, encarnaba en sí mismo lo paradoja final de su obra. Sin haber suscitado el reconocimiento, las mismas imagenes de la muerte que habia forjado, se le hundian ahora en el cuerpo, como dardos lentos y violentos.
Tras su muerte, su obra comienza a ser reconocida, hasta alcanzar el lugar que hoy ocupa entre los mayores poetas de Francia.

7. (Diversos cuentos) - Oscar wilde
Este año me agarro una especie de ataque y me termine leyendo un montón de cuentos y poemas de este autor. Un par de obras más y me abre terminado de leer todo con respecto de este escritor que me ha enamorado con cada una de sus maravillosas creaciones. "El principe feliz" es sin lugar a dudas uno de mis cuentos favoritos.

8. Tokio Blues: norwegian wood - Murakami
(Agradecimientos: The Beatles)
¿para qué repetirme? los remito a un posteo anterior con el mismo nombre.

9. Utopía - Thomas Moro
En esta novela describe el Estado ideal, al igual que Maquiavelo-otra novela que lei este año- hacía lo propio con el perfecto Principe.
A ese estado ideal denominó Utopía, palabra inventada por él -y según entiendo- compuestas por las siglas griegas "u"(no) y "topos"(lugar), o sea no lugar, ninguna parte o "algún lugar no existente". El éxito de la obra sirvió para que la palabra perdurara, incorporandose al léxico diario.

10. Crepusculo - Luna nueva - Meyer
No pense que iba a gustarme tanto esta saga, pero así lo hizo. Novela romántica, tierna, de vampiros, fantástica y de la actualidad.

Natividad, no Navidad

2008-12-24T14:48:00.004-02:00

Antes que nada, para que no haya malentendidos o para que no empiecen con las bromas, la de la foto evidentemente no soy yo, es una imagen que encontre por ahi.

Lo que me molesta de las fiestas es que son utilizadas por mero consumismo.
Dan a entender qué la navidad es armar un arbolito y decorar la casa de uno con muchísimas luces; esperar a un personaje ficticio, gordo, vestido de rojo, llamado papá Noel y recibir muchos regalos. Qué encima dicho personaje fue creado por la empresa Coca Cola. Gente, ¡déjenle de mentir a las pobres criaturas! Dejen de vender mentiras, por Dios!!! ¡Me parece de lo más cruel e innecesario que hagan eso! Esa historia, en realidad, viene por un sujeto llamado Nicolás que ayudaba a los pobres y a los niños.
Si algún día llego a tener hijos, no les voy a decir que un señor gordo y de rojo que viaja en un absurdo trineo volador va salir por la chimenea y le va a dejar un regalo si es que se porto bien en todo el año. No, no señor. Le voy a decir la verdad, que todo es un invento, un comercio. Y le voy a decir la verdadera razón de la navidad.

Cuando en realidad, lo que deberíamos estar celebrando no es eso, sino el nacimiento de Jesús, nuestro salvador. Eso es navidad, entiéndanlo de una vez. No lo que la mayoría festeja. Que encima no nació un 25 de Diciembre..

No deberíamos llamarla "Navidad" sino "Natividad".

Lo qué rescato de las fiestas es la unión. Es decir, quizás en todo el año no vez a ninguno de tus familiares, pero en fiestas siempre se acuerdan de uno. Te llama gente que quizas hace meses que no vez, o incluso años. mm..eso por un lado, también me da un poquitin de bronca. Pero por otro esta bueno, porque se reúne la familia.

Bueno gente, espero que tengan una Feliz Navidad! Bendiciones!

El Maestro y Margarita - Bulgakov

2008-12-23T23:31:00.003-02:00

Terminé de leer El maestro y Margarita de Bulgakov. Una de las mejores novelas rusas qué leí en mi vida.

Salio mi mano en la foto^^

Hostigado y perseguido, como tantos otros creadores e intelectuales rusos, por sus críticas al sistema soviético, MIJAÌL BULGÀKOV (1891-1940) no pudo llegar a ver publicada EL MAESTRO Y MARGARITA, qué, escrita entre 1929 y su fallecimiento, sólo pudo ver la luz en 1966. Novela de culto, la obra trasciende la mera sátira, si bien genial, de la sociedad soviética de entonces-con su población hambrienta, sus burócratas escupidos, sus aterrados funcionarios y sus corruptos artistas, cuya sórdida existencia viene a interrumpir la llegada a Moscú del diablo, acompañado de una extravagante corte-, para erigirse en metáfora de la complejidad de la naturaleza humana, asi como el eterno combate entre el bien y el mal.

Encontrar este libro supuso una auténtica odisea a través del centro de la Capital Federal. El ansiado encuentro se dio en la Avenida Corrientes.
La historia es, para ser breve, impresionante, mezcla de novela realista (era necesario ajustarse a la estética oficial, el realismo socialista, para -al menos- zafar de las incómodas llamadas telefónicas de Stalin...) y cuento maravilloso, tan impresionante como puede ameritar un final que se puede transmitir en una frase: "Los manuscritos no arden".
Lo admito - lo lei porque Alex Kapranos lo recomendo..no suelo leer libros recomendados por rockeros, pero hice una excepciòn por mi amado Alexander..

La novela es una maravilla, y merece la etiqueta de clásico de la literatura rusa. Humor negro, fantasia, satira politica, trasfondo religioso y una heroina encantadora ambientada en la URSS de los años 30.

Lilya Brik por Alexander Rodchenko

2008-12-12T22:55:00.004-02:00

Aleksandr Mijáilovich Ródchenko(1891- 1956) fue un pintor, diseñador gráfico, fotógrafo y escultor ruso, fue uno de los artistas más polifacéticos de la Rusia de los años veinte y treinta. También fué uno de los fundadores del constructivismo ruso y estuvo casado con la también artista Varvara Stepánova.

Mi banda favorita de la actualidad, Franz Ferdinand, se destaca por el uso de imágenes vanguardistas rusos en el álbum y solo cubierta. Los ejemplos incluyen "You Could Have It So Much Better", que hace referencia a un retrato de 1924 de Lilya Brik por Alexander Rodchenko, "Take Me Out", que hace referencia a Una sexta parte del mundo, también por Rodchenko.

Alexander Rodchenko nace en 1891 San Petersburgo.
Estudia artes gráficas y pintura.
En 1917 es coordinador del sindicato de artistas pintores.
Trabaja en diferentes campos artísticos a lo largo de su vida: pintura, artes gráficas, escultura, arquitectura, diseño y fotografía. Es un artista completo.

En 1920 es miembro de Inkhouk (Instituto de Cultura Artística).
Pertenece a la vanguardia rusa, resultante de la revolución rusa de 1917.
En 1923 trabaja para el cine. Concibe las películas de actualidad para la revista Kinopravda.
Según sus palabras el fotomontaje le acerca a la fotografía.
Se inicia en la fotografía a una edad adulta, a los 33 años, a partir del 1924 y hasta 1954.

Comienza a fotografiar con una cámara de placas, pero comienza su verdadera producción cuando consigue una cámara portátil.

Forma parte activamente del círculo de artistas que se reunen alrededor de la revista LEF que recoge discusiones sobre cine, arquitectura, literatura, teatro y decoración.

Entre 1935 y 1941 realiza reportajes sobre los desfiles deportivos en la Plaza Roja y las series de fotografía sobre Moscú y el Circo.
En 1944 es director artístico de la Casa de la Técnica en Moscú.

En 1956 muere en Moscú.

Ajedrez

2008-12-08T15:48:00.002-02:00

Siempre me gustó este juego..antes, lo jugaba mucho con una amiga. Uno tenia que tomar decisiones..decisiones con cada movimiento que uno hacia, para que uno no pierda más piezas de las que ya perdía, o simplemente para proteger ciertas piezas que uno no quería perder-entre ellas las más importantes como ‘el rey’ y ‘la reina’-.
Y llegaba la hora en la que uno estaba entre la espada y la pared.. si tu ‘rey’ estaba en peligro..como sea, tenias que tomar una decisión para salvarlo, para no perder; pero, ¿y si tomabas la decisión equivocada? De todas formas, al final, la tendrías en cuenta para una próxima jugada. Como en la vida, uno aprende de sus errores.
…
Una palabra y ayy, explotó todo. Fue la gota que derramo el vaso. Una simple frase, unas simples palabras y todo me dio vueltas.
Más lo pienso y más me lastimo..Tengo siempre esa manera tan odiosa de analizarlo todo, cuestionar las cosas, buscar todos los caminos y opciones, pensar las cosas millones de veces, aceptar una de esas conclusiones y después volverme a replantear todo. Esta indecisión me mata, me entierra en un poso del que no logro divisar salida alguna..-y si la veo, es esa salida la que me cuestiono si usar o no..- esta vacilación y tristeza también. No sé qué hacer con todo esto. Estoy confundida.
Ayer le pedí a Dios qué me aclarara las cosas, que me ayudara a ver las cosas con mayor claridad. Espero sacar una conclusión definitiva de todo esto y estar segura a la hora de tomarla.
Pero bueno..ya le voy a encontrar una solución a todo esto. Sólo yo puedo hacerlo y nadie más, eso lo tengo muy claro.

Tokyo Blues(Norwegian Wood)

2008-11-30T22:50:00.003-02:00

I once had a girl, or should I say, she once had me...
She showed me her room, isn't it good, norwegian wood?
She asked me to stay and she told me to sit anywhere,
So I looked around and I noticed there wasn't a chair.
I sat on a rug, biding my time, drinking her wine.
We talked until two and then she said, "It's time for bed"
She told me she worked in the morning and started to laugh.
I told her I didn't and crawled off to sleep in the bath.
And when I awoke, I was alone, this bird had flown
So I lit a fire, isn't it good, norwegian wood.

Norwegian Wood, quizas la novela más famosa de Haruki Murakami, transcurrira en Japon... pero sus influencias musicales y literarias son decididamente occidentales. La novela es un retrato melancòlico, introspectivo e increiblemente hermoso de la entrada en la adultez y educación sentimental de Touru Watanabe, un universitario solitario intentando superar el suicidio de su mejor amigo en la Tokio de los años sesenta.

Hay, alguna coincidencia verdaderamente singular entre Tokio Blues y la cultura popular occidental, como pone de relieve la siguiente declaración de Midori:

-En una caja de galletas hay muchas clases distintas de galletas. Algunas te gustan y otras no. Al principio te comes las que te gustan, y al final sólo quedan las que no te gustan. Pues yo, cuando lo estoy pasando mal, siempre pienso: “Tengo que acabar con esto cuanto antes y ya vendrán tiempos mejores. Porque la vida es como una caja de galletas” (p. 330).

Cualquiera diría que esto esta basado en una conocida frase extraída de la famosa escena de la caja de bombones de Forrest Gump. Pero no, en todo caso al revés, porque la película de Robert Zemeckis es de 1990, y la novela de Murakami de 1987.

A Watanabe lo rodean los recuerdos del pasado y las mujeres con las que querria construir un futuro - con las canciones más hermosas de los Beatles retratando el estado emocional de los personajes. La prosa de Murakami (traducida por Lourdes Porta directamente del japones) es simple y concisa, pero no por eso menos poetica que la de sus antecesores literarios - tiene una fuerza y una honestidad que toman por sorpresa, e incluso desorientan un poco. Nada de lo poco que lei de literatura japonesa me habia preparado para su estilo.

Pero lo que verdaderamente merece elogios es la construcción de los cuatro personajes centrales, el protagonista y las tres mujeres de su vida: Naoko, la novia de su amigo muerto, es bella, frágil y tan triste que parece estar a punto de quebrarse - más un fantasma que una mujer. Suena quizás a cliche de heroína japonesa que sufre en silencio, y quizás por eso no termine de identificarme con ella. ¡Pero que encantadoras son Midori y Reiko! La primera es la mejor amiga de Watanabe, activa, independiente, desafiante, y mucho más fuerte y sensible de lo que aparenta. Con su pelo cortito y sus piernas largas me hacia pensar en Faye Wong, la pop star asiática que Wong Kar-Wai transformo en actriz seria con Chungking Express, una de esas chicas con tanto carisma y tanta chispa que transmiten amor por la vida de solo verlas. Midori es, además, el personaje más gracioso y simpático: y la gente piensa que las japonecitas son dulces y pudorosas... Midori hace chistes de mal gusto, usa minifaldas demasiado cortas sin preocuparse demasiado y cuando se emborracha dice la primera barbaridad que se le ocurre - el capítulo en el que decide arrastrar a Watanabe a un cine de mala muerte a ver una pelicula porno no tiene desperdicio.

Y que decir de Reiko, la profesora de música que sufre de depresión y aconseja a Naoko y Watanabe. Una mujer con un pasado tristísimo, pero que de alguna manera consigue regalarles a los otros un poco de esperanza y comprensión - Reiko y su guitarra, en un paraje desolado en las montañas, interpretando canciones de los Beatles con su guitarra... podía ver la imagen en mi cabeza como si de una película se tratara. Julia, Eleanor Rigby, Yesterday, y la canción que le da el título al libro. Estoy perdidamente enamorada de la escritura de este hombre y de los Beatles por culpa de esta novela-va, igual estoy enamorada de the Beatles desde mucho antes gracias a la influencia de mi hermana y cuñado-. Murakami sera un placer de leer y disfrutar, pero definitivamente no es bueno para mi bolsillo...

Animate 08

2008-11-19T13:32:00.008-02:00

El 21, 22 y 23 de noviembre vuelve a realizarse la convención de comics, manga, anime, cosplays (y bocha de stands comerciales y todo lo que suele encontrarse en una convención), ANIMATE '08!, en el Centro de Exposiciones de la Ciudad de Buenos Aires (el mismo lugar en el que se llevaron a cabo todos los Megacomics), situado detrás de la Facultad de Derecho.

Los invitados anunciados en esta ocasión son PATY ACEVEDO, doblajista para Latinoamérica de Lisa Simpson y Sailor Moon entre otros personajes; y el ilustrador britanico DAVE MC KEAN, célebre por sus portadas para SANDMAN y otros trabajos escritos por Neil Gaiman. Pero me acabo de enterar que Dave al final no va a poder venir, cancelò su visita.

Yo voy a estar trabajando en el stand de "La revisteria", asi que voy a ver lo que es ver a los compradores compulsivos desde afuera, jajaja.

Datos a tener en cuenta:
*VIERNES 21/11: 16 A 22 hs (ENTRADA GRATUITA!)
*SÁBADO 22/11: 12 A 22 hs (Entrada $15)
*DOMINGO 23/11: 12 A 21 hs (Entrada $15)

Hay un importante descuento para quienes vayan con cosplay y para los menores de entre 7 y 12 años, ya que éstos pagan sólo $10.- En tanto, los menores de 6 años entran gratis si van acompañados de un pariente. Otro importante descuento, para la gente en general, se dará con el abono para sábado y domingo que se venderá próximamente sólo de forma anticipada en comiquerías como Camelot, Katana y SW Toys. Con ese pase, que cuesta $20.-, además se ahorran el tiempo de sacar la entrada en puerta.
Para más datos, los organizadores disponibilizaron el siguiente blog: http://animate08.blogspot.com/

Viernes 21:
17:00
Autoediciones Varias: El fanzine y la autoedición sigue vivo,
¿qué pensabas? Varios artistas presentan sus trabajos: Correveidile, Creonte, Pony Vikingo, Ediciones Noviembre, Exducere, Gaucho Zoilo, The Cum, Galaxer, Milime, entre otros.
Moderación: Alejandra Márquez
19:00
Fierro, o el arte de seguir en la palestra comiquera nacional.
Moderación: Daniel Vigide Agre
20:00
Thalos te hace arder con Magma y a la vez te hiela la sangre con Pandemonium. Moderación: Rubén Meriggi
21:00
“Las tiras cómicas argentinas de Mafalda a nuestros días”, escrito por Hernán Martignone y Mariano Prunes, Editorial Libraria.
Además la presentación como especialistas en tiras diarias por su hacer constante de Iñaki y El Bruno
Moderación: Javier Hildebrandt

Sábado 22
15:00
Cazador: Biblioteca definitiva. Con los autores de esta obra cumbre de los 90 y tantos presentando el tomo uno de la colección completa (Deux). Modera: Pablo Muñoz
16:00
Patty Acevedo, la voz de Sailor Moon y Lisa Simpson.
Modera: Daniel Vigide Agre

20.30
Manuela, la revista argentina que arde (entre las manos)
Modera: Ruben Meriggi

Domingo 23
14:00
Homenaje a Carlos Meglia
Modera: César Vidal, con Blason Studio y amigos
15:00
Chimi Boga y sus últimos trabajos. Modera: Daniel Vigide Agre
16:00
Editorial Ivrea presenta sus novedades, con el staff de la revista Lazer. Modera: Ivrea Staff
19.30
Patty Acevedo, la voz de Sailor Moon y Lisa Simpson.
Modera: Diego Paris

Stands comerciales:

Yamato Corporation, Escuela Ola, Katana, Entelequia, La Revisteria (en este stand voy a estar trabajando jeje), Doe´s Toys, Rayo Verde, Blockout, Go-yen/ Nakama dvd, Tokyo 3, Dimagame,
Escuela EAH, Batmania, Anaplasma Studio; Editores Argentinos: Deux Studio, Domus Editora; Thalos, Ex Abrupto; Daicon/ Asia Project, SWToys, Springfield Rock, Imperio Comics Store, Sharingan Fan Sub, Ovni Press/ RFX ediciones/ Conosur, Freak Show Press, En el Nombre de la Luna, Arashi, Kimochi, RetroGaming, Fandomo, Bamboo, Anime Action, Libria, Diva mia, Speedway, Panico, Zhigoku, Comic Now, Merchandising Comic, LARP Editores, TXFFCA, Remeras Kamandy, Shinigami, Septimo Portal, Arqueologia Digital, Katana, Dananime, Logos Comics, Eternal Darkness, Mimesis, Esaka, Akira, Aragon Productions, Ivrea, Ultra Collectors, Museum Games, Apocalipsis comics, Comic land, DC Comics Argentina, Vintage Tom, Blue Samurai, Arterias, Taller de Esculturas, Meridiana, Expreso Anime, McPyo.com, Kame-House, Doomsday Tournaments.

Camera Obscura

2008-11-09T12:13:00.005-02:00

Si quieren escuchar una buena banda escocesa, les recomiendo a Camera Obscura.
Esta banda de indie pop, es excelente. La verdad, los escoceses me siguen sorprendiendo..existen bandas espectaculares provenientes de Glasgow-como Franz Ferdinand, Belle and Sebastian y esta que les dejo el dìa de hoy-.

Miembros actuales de la banda:

Tracyanne Campbell (guitarra y voz)
Carey Lander (piano, teclado y voz)
Kenny McKeeve (guitarra, mandolina, armónica y voz)
Gavin Dunbar (bajo)
Lee Thomson (batería)
Nigel Baillie (trompeta y percusión)

Antiguo miembro:
John Henderson (1996-2004, voz y percusión)

Discografía:

1. Camera Obscura - Biggest Bluest Hi-Fi (2002)

1. Happy New Year
2. Eighties Fan
3. Houseboat
4. Pen And Notebook
5. Swimming Pool
6. Anti Western
7. I Dont Do Crowds
8. The Sun On His Back
9. Double Feature
10. Arrangements Of Shapes And Space

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2. Camera Obscura - Underachievers Please Try Harder (2004)

1 Suspended from Class
2 Keep It Clean
3 Sisters Social Agony
4 Teenager
5 Before You Cry
6 Your Picture
7 Number One Son
8 Let Me Go Home
9 Books Written for Girls
10 Knee Deep at the NPL
11 Lunar Sea
12 I Don't Want to See You

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3. Camera Obscura - Let's Get Out of This Country (2006)

1 Lloyd, I'm Ready to Be Heartbroken (3:49)
2 Tears for Affairs (4:04)
3 Come Back Margaret (3:47)
4 Dory Previn (4:16)
5 False Contender (3:38)
6 Let's Get out of This Country (3:21)
7 Country Mile (3:59)
8 If Looks Could Kill (3:29)
9 I Need All the Friends I Can Get (3:18)
10 Razzle Dazzle Rose (5:28)

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4. Camera Obscura - If Looks Could Kill (EP) (2007)

1 If Looks Could Kill (3:31)
2 Hands Up Baby (3:24)
3 Alaska (3:11)

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Personal Fest 08 (1/11/08)

2008-11-02T15:44:00.009-02:00

El dìa de ayer fui al Personal Fest.

Llegue temprano-a las 14 hs, cuando las puertas abrian recien a las 16 hs-. Al rato llegaron mis amigas y el novio de una de ellas(Nicky, Vani y Facu). Como siempre, nos las pasamos hablando y nos morimos de calor, a pleno sol..En una de esas vemos que justo en frente de donde nos encontrabamos habian unos tipos lavando autos, y se nos ocurriò la idea de ir ahi y pedirle a los tipos si nos podian mojar un poco con la manguera, jajajaj. Bueno, al final fuimos y uno de los tipos nos dice "¿quieren agua chicas? agarren de allà" y nosotras le dijimos què no, que sòlo queriamos que si por favor nos podian mojar un poco, porque no dabamos màs. ¡Si, nos mojaron! ¡Y la alegria que nos invadiò en ese momento es inexplicable! Fue como salir de una pileta, muy groso. Y todos los demàs que estaban en la fila a pleno sol nos miraban(celosos, a que no se animaban a eso, jajaja). Al rato, luego de regresar a la fila, buscamos las botellitas y regresamos con los tipos de las mangueras para llenar dos botellitas(re buena onda, los tipos). Pero esta vez no fuimos para mojarnos y la cosa es..què cuando yo estaba llenando una de las botellitas, veo una manguera-no la misma de antes que era como un suave rocio el que hacia, sino una que tiraba agua con màs fuerza, mucha màs fuerza que la anterior- y un cacho de agua tremendo...nos mojo de arriba a abajo, jajaja. Al final Nicky terminò llenndo l abotellita que no pude terminar de llenar porque me tomaron tan de sorpresa y despues me agarro un ataque de risa(¿què raro, no?). Eramos gotas de agua y terminamos entrando mojadas al personal.

Una vez adentro, nos dieron gorritos y la famosa 'vincha-corbata' y con los chicos volvimos por donde vinimos y pedimos màs gorritos y màs vinchas corbata(si, somos caras duras, jajaja). Estube medio año tratando de hacerme el nudo de la corbata y sin poder lograr nada, olvide por completo como se hacia un nudo y pensar que en ñla escuela me hacia los nudos de mi corbata..què loco. Al final me termino haciendo el nudo un señor de seguridad, jajajaja.
Tambièn vimos varios extranjeros y muchas remeras copadisimas. Entre ellas, una expectacular de the Libertines, de Ringo, Lennon, Editors, a un fan de Franz Ferdinand(bien ahi), etc.

Dimos vueltas por ahi, nos compramos remeras con Nicky y escuchamos de fondo a Armant(?) y luego escuchamos un poco de No lo soporto(no las soporto) y màs tarde vimos un poco de unas banda llamada Barrabas, estaba buena.

Fuimos a ver a Leo Garcia, y para mi enorme sorpresa cantò "amor amarillo" de Gustavo Cerati(si, me la re cantè). Y todos nos sacamos mal con el tema "Morrissey", jajaja.

Escuchamos un poco a Mole(pero salimos huyendo de ellos, jajaja); soportè a Emanuel "afeminado" Horvilleur, que lo odio en grado superlativo. Con Nicky aguantamos un par de temas y despuès nos fuimos a ver a Rosal(mi segunda vez en un reci de ellos). El segundo guitarrista es re lindo, pero se hace mucho el rockstar. Al final, no tocaron ni "piedra" ni niguno de los temàs què màs me gustan de ellos.

Escuchamos un poco de the Mars Volta y nos fuimos a ver a Bloc Party. Tocaron varios temas que me gustan, entre tantos "Elicopter". Pero como ya se habia casi llenado no veiamos nada, apenas si veiamos la pantalla, asi que nos fuimos corriendo al escenario que estaba justo al frente para poder estar cerca cuando empezaran a tocar Kaiser Chiefs(desde ahi escuchamos todo el reci de Bloc Party).
Vani estaba en la vaya y Facu estaba atras de ella. Con Nicky hicimos todo lo posible por llegar a la vaya, pero habia un tipo grandote que nos las complicaba un poco bastante..Para el colmo, tenia a una chica-un tanto forra recentida-con su amiga y que me vivian dando caderonasos y me empujaban-las muy aliadas, para no decir otra cosa, jaja- con mucha fuerza para el otro costado y por otro lado me estaban matando los que me empujaban para adelante..y mi pobre brazo sufriò las mil y una. A Nicky la terminaron sacando de donde se encontraba, y dijo que se queria ir para atras..y asi lo hizo..yo, por otro lado, queria hacer todo lo posible por llegar en donde estaba Vani y darle una lecciòn a estas dos que me terminaron corriendo un poco a mì tambièn. Asi que me fui por el lado derecho de Vani, y le dije que me pasara la mano para no perderme, y al rato le dije que me pasara la otra mano pòr el otro lado..me fui haciendo la tonta y cuando la amiga de la forra saltò de emociòn por no sè què, aproveche y me fui metiendo y metiendo con el tiempo hasta que quede a la misma altura de ellas! y apenas salieron los Kaiser Chiefs-en el momento justo en el que varios se movieron, aproveche la situaciòn y me meti, no sè como hice, pero lleguè, ¡¡estaba en la vaya junto con Vani y Facu!! No puedo explicar la emociòn què sentì en el recital, sentia en momentos que me iba a desmayar, pero sacaba energias de quien sabe donde, y aguante todo el recital, y para el colmo el chico que estaba al lado mìo trataba de sacarme el lugar(¡de ACA! A mi nadie me mueve, jajaja). La verdad, no me puedo quejar, tocaron todos mis temas favoritos. Me grite la vida, y en estos momentos me re duele el cuello y entre otras partes del cuerpo..y en mi remera quedò la marca de la vaya, jajaja. Al final, ¿quien estubo en la vaya? yo! ¡tomà, caderona! ¡No pudiste conmigo! jajaja.

En los temàs "Everyday I love you, less a less", "I predict a riot", "Na Na Na Na Naa", "Ruby" y"Modern Way" creo que fueron los que todos nos gritamos y cantamos la vida, jajaja.
La verdad, re simpàticos los Kaiser, hasta Ricky(cantante) nos leyo un montòn de anotaciones que tenìa èl en español en una hoja. Un cago de risa.

Cuando terminò el reci, tomamos agua, descansamos un poco y nos fuimos a ver a R.E.M.
Se habìa recontra llenado, asi que era imposible llegar a adelante-y aparte el reci de los Kaiser me dejo muerta-. Asi que vimos una especie de caja què no sè de què material estaba hecho y nos subimos ahì, nos quedamos paradas viendo todo el reci de R.E.M perfectamente. Estubo muy bueno. Me saque mal cuando tocaron "Supernatural Superserious", hasta peguè salto què casi me hacen caerme de endonde me encontraba.
Y como siempre, tocaron clàsicos como "Loosing my religion" y "Everybody Hurts". Ellos tambièn fueron simpàticos, me los imaginaba algo mala ondas, no sè porque..Pero nada què ver, unos grosos.

Bueno, acà les dejo los escenarios y horarios del segundo dìa del Personal:

Escenario Personal Motorola:
R.E.M (22:10)
Bloc Party (19:50 hs)
Emmanuel Horvilleur (18:20 hs)
Leo Garcia (17:10 hs)

Escenario Morokr:
Kaiser Chiefs(21:00 hs)
The Mars Volta(18:55 hs)
Mole (17:45 hs)
No lo soporto (16:45 hs)

Escenario Club Personal:
Vanexxa (20:40 hs)
Javiera Mena(19:40 hs)
Rosal (18:35 hs)
Coiffeur(18:00 hs)
Isla de los Estados (17:30 hs)
Deborah del Corral (17:00 hs)
Armant(16:30 hs)

Escenario Moto Mix:
Zeta DJ set (00: 10 hs)
Los sueños de Anderson(23:20 hs)
Borregos Border(21:50 hs)
Bandas de Turistas(21:10 hs)
Pànico Ramirez(20:30 hs)
Mama santa(20:00 hs)
Onda Vaga(19:30 hs)
Zolvein Vixon(19:00 hs)
Valeria Gastaldi(18:30 hs)
The Siniestros(18:00 hs)
Verome(17:30 hs)
Barrabas(17:00 hs)
Roberto Planta(16:30 hs)

Keikaku, sitio de Indie Japonès

2008-10-16T15:52:00.005-03:00

Hoy encontre en la web la pag http://www.keikaku.net/

Esta contiene un archivo de numerosos artistas y grupos japoneses, se las recomiendo para iniciarse en este genero.

El mundo de las lolitas

2008-10-08T00:37:00.003-03:00

Las Lolitas (segùn lo què pude investigar al respecto), es una subcultura de origen japonés cuya actitud esteticista, mezcla corrientes juveniles con la aristocracia de siglos pasados, principalmente las épocas del rococó y la era victoriana. Como muchas de las corrientes Underground japonesas, surge a finales de los 70 para irse propagando hasta llegar a puntos neuralgicos como Tokio, convirtiendo así al famoso barrio Harajuku en la capital del Lolita.

El término "lolita" NO hace referencia a la novela de Vladimir Nabokov, en Japón la palabra no se relaciona con esta concepción. Los orígenes de esta peculiar subcultura se remontan a la asimilación progresiva de la vida occidental en los usos y costumbres de la sociedad japonesa y en una profunda idealización de nuestro pasado más aristocrático. Como todos ya sabemos, existen muchos tipos de Lolitas, y hasta de lo mas extravagantes. A continuacion un gran listado de las diferentes clasificaciones.

Estilos Lolita

El EGL (Elegant Gothic Lolita) y el EGA (Elegant Gothic Aristocrat)
Estilo descendente del gótico, en el cual el aspecto y la música tienen bastante elegancia y glamour. En el EGL, las ropas y maquiillajes tienen una apariencia infantil, mientras que en el EGA es exactamente lo contrario. Ejemplos: Malice Mizer, Lareine, Moi dix Mois.

Gothic Lolita

Probablemente el estilo mas común en los Vestidos Lolita.La tradicional combinacion de Blanco con Negro es bastante reconocible, pero no todo el gothic lolita se forma del Blanco y el negro. Este estilo incorpora los temas y colores más oscuros (Como cruces y candelabros) del Gótico occidental dentro del estilo más adorable del Lolita para producir un estilo bastante único. La mayoria de las Lolitas empeizan con este estilo, por el simple hecho de que es más facil de confeccionar y coordinar.
El Gothic lolita (o 'Gosurori' o, para abreviar, 'Gothloli'), que ha pasado de moda a ser considerado como una definición personal. Originario de Osaka y propulsado por grupos de rock femeninos como Malice Mizer a finales de los 90, este cruce entre muñecas de porcelena victorianas y vampiresas de cuento de terror gótico, con un toque de Hello Kitty.

Classic Lolita
El Classic Lolita es un estilo ligeramente más maduro. No llega a ser \'Aristocrat\' por que la silueta de la Lolita aún esta intacta, pero hay menos blondas, cintas y vestidos no tan pomposos. Los vestidos Classic usan generalmente colores más opacos (rosados más oscuros, etc) y diseños florales con colores más calidos. Aveces es dificil de distinguir; al usar colores como los rojos oscuros o el Bermellón se puede confindir con el Gosurori, pero los pequeños accesorios del Amaloli lo diferencian del anterior.

Sweet Lolita
El segundo estilo lolita más común y definitivamente uno de los más bellos y coloridos. Tiene todo los elementos del Lolita pero en colores más claros (especialmente Rosado claro o celeste) y es donde los vestidos pueden llegar a ser más pomposos.

Horror Lolita
Cualquier estilo va con él por que depende más de lo que la lolita añada. Se caracterizan por manchas rojas (simulando sangre), usar parches en los ojos, heridas falsas, quemaduras, vendajes, y los minimos detalles que les puedan hacer ver como una muñeca rota. No es un estilo que se use generalmente.

White Lolita
Cualquier estilo pero totalmente Blanco. Es un estilo un tanto complicado a veces, por que si se usa un vestido muy pomposo puedes terminarte viendo gorda, pero si se sabe moderar, puede verse muy hermoso.

Black Lolita
Como cualquier otro estilo del Lolita pero totalmente de negro. Casí no usan maquillaje y sus vestidos tienen a ser de Generos planos (sin patrones).

Hime Lolita
Hime (Princesa) Lolita es bastante a lo que suena: como el vestido de una princesa. Este estilo esta mucho más inspirado en el Rococo (que en la época Victoriana) y es muy fantasioso. Con una tiara o corona en un peinado elaborado para complementar el look. Los vestidos son generalmente más largos que los normales, y se complementan con un pequeño collar en el cuello para equilibrar.

Wa-lolita
Está inspirada en la ropa tradicional Japonésa y en la menos formal Yukata. Una opcion es una camisa que de la impresion de un Kimono, junto con alguna falda del mismo tono que haga juego. Generalmente se agrega un Obi o accesorios en el cabello para asimilarlo más. Patrones orientales en la tela es lo más comun para este tipo de estilo.

Qi-lolita
Inspirado en los tradicionales qipaos de China (esos pequeños brocados vestidos). Collares de Mandarian y un cierre de rana con un patron chino tradicional usualmente identifican estos vestidos. Es un estilo que raramente se ve bien hecho.

Country Lolita
Un subgenero del Sweet Lolita, con pequeños sombreritos de paja y patrones de zarzas, flores o frutas en los vestidos. Basicamente es como una sweet Lolita que va a un picnic, asi que no es raro verlas con sombrillas o pequeños canastitos. Los sombreritos y los patrones impresos en los vestidos son generalmente lo unico que los distingue de las Amalolis.

Sailor Lolita
Se explica por si mismo. Es una versión más lolita de los antiguos uniformes marinos. Las faldas tienen lineas navales en las orillas, y las blusas tiene un pequeño cuello de marinero, se usa también un pequeño gorro. Es un pequeño subgenero del Lolita, pero lo sufucientemente adorable como para definirlo.

Punk Lolita
Punk Lolita es un estilo bastante dificil de decidir, por que lo separa una linea muy delgada al look total del punk occidental. Se toman algunos elementos tradicionales del punk ; Alfileres de gancho, tachas, generos maltratados, etc .- pero lo que serpara al Punk lolita con el punk original es que el Punk Lolita es adorable o un poco tierno. Las buenas Punk lolitas tienen a conservar el largo de las faldas o seguir usando blusas pomposas con todo los demas accesorios del Punk, mezclandolos (por ejemplo, un collar de puntas con blonditas en las orillas).

Ero Lolita
El Erololi es un estilo que se diferencia del lolita original por ser un poco más "revelador" y con accesorios un poco "fetichistas" como collares, guantes largos, etc. Se usa mucho el vinilo en cuanto a telas, y usan corset a la vista generalmente sin nada debajo (como una blusa). Por revelador, no me refiero a expositor, las faldas son solo un poco más cortas (unas cuatro pulgadas arriba de la rodilla) y las camisas tienen un corte más bajo. Tener clase es muy importante en este estilo.

B-Lolita/Ouji/Kodona/Dandy/Aristocrat (Male Lolita Fashions)
Tambien sabemos que no solo las mujeres disfrutan de esta moda, hay lugar para los hombres y asi nacen estos estilos. El B-Lolita es directamente hombres vistiendose con ropas femeninas para convertirse en una lolita mas. El Ouji es el contraste de la Hime Lolita manteniendo una imagen muy de principe juvinel y con destacada elegancia. El Kodona aparante ser mas un niño y su estilo es mas informal de todos los estilos masculinos, hasta se lo puede encontrar con influencias punk. El Dandy y el Aristocrat tienen un aspecto mas adulto pero este ultimo es mucho mas estructurado.

Pirate Lolita
Este estilo incorpora elementos de historicos o fantasiosos de piratas. La tienda de ropa Baby, The Stars Shine Bright es la responsable de popularizar este estilo.

HANAMI Festival 10º Aniversario

2008-10-02T00:05:00.005-03:00

El sabado 18 de Octubre de 16 a 22 hs en COA - Av. San Juan 2651, Cdad. de Bs. As.
Pag web: http://www.comunidad-nikkei.com.ar/eventos/preview.asp?id=506

Comida chatarra en Japón

2008-09-29T14:16:00.003-03:00

Acá les dejo las paginas de algunas de las diferentes cadenas de comidas rápidas qué se pueden encontrar en Japón.

PEPPER LUNCH

Pepper Lunch Web Site

YOSHINOYA

Yoshinoya Web Site

MOS BURGER

MOS Burger Web Site

LOTTERIA

Web Site

SUKIYA

Sukiya Web Site

Makudonarudo!! (McDonlads)

McDonlads Web Site

Burger King

Burger volvio en el 2007 a Japòn despues de seis años, en su Web no figura aun el sitio japones.

L'Arc~en~Ciel

2008-09-20T18:55:00.005-03:00

L'Arc~en~Ciel, también conocido por sus seguidores como Laruku o L'Arc, es un grupo de J-Rock/J-Pop compuesto por cuatro músicos. El nombre del grupo significa "arco iris" en francés, literalmente "El Arco en el Cielo". Sus más de 15 años como banda no sólo les han convertido en un icono de la música rock en su país sino que además es uno de los conjuntos musicales japoneses más conocidos en occidente. Dentro del género rock, el estilo propio de cada miembro influencia cada canción consiguiendo melodías pop, electrónicas, instrumentaciones orquestales, hard rock, etc. que han vendido más de 15 milliones en álbums y 30 millones en singles a lo largo de su trayectoria.

Dune

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Tierra

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Heavenly

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True

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Heart

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Ark

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Ray

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Real

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Smile

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Awake

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Kiss

1° parte http://www.badongo.com/file/5211086
2° parte http://www.badongo.com/file/5212311
3° parte http://www.badongo.com/file/5211416

PIZZICATO FIVE (ピチカート・ファイヴ)

2008-09-20T18:31:00.010-03:00

Pizzicato Five (conocidos también por sus inciales P5, en japonés ピチカート・ファイヴ) es un a banda japonesa de pop, conocidos sobre todo por el dúo de Maki Nomiya y Yasuharu Konishi. Se caracterizan por sus canciones eclécticas y alegres las cuales se inspiran en los años 1960 y 1970. Esta banda estuvo activa por 16 años y se disolvieron en marzo de 2001.

El grupo nació en 1984 de la mano de Konishi y Keitaro Takanami, Akira Kamonomiya, Mamiko Sasaki y Shigeo Miyata. Miyata dejó el grupo rápidamente, pero los demás se quedaron y conservaron el nombre Pizzicato Five.

El primer disco "Audrey Hepburn Complex" salió en 1985 por medio de la CBS Sony. En 1987 sacaron otro disco llamado "Couples" el cual no tuvo mucho éxito comercial y la compañía discográfica los obligo a cambiar desgraciadamente de cantante. Kamonomiya y Sasaki se fueron y finalmente Takao Tajima y la nueva vocalista sacaron "Belissima!" en 1988. Los dos álbumes posteriores "On Her Majesty's Request" (1989) y "Soft Landing On The Moon" (1990) no tuvieron mucho éxito. Finalmente en 1994 lanzaron el disco "Made in USA", disco con el cual alcanzaron la fama mundial.

Integrantes:

Yasuharu Konishi (小西康陽). Fue quien fundó la banda y se quedó hasta el final. Letrista, bajo, teclados y cantante.
Keitarō Takanami (高浪慶太郎 más tarde 高浪敬太郎 Keitarō Takanami, también "K-taro"). Guitarra y voz.
Mamiko Sasaki (佐々木麻美子). Fue cantante principal hasta 1987.
Akira Kamonomiya (鴨宮諒). Teclados
Takao Tajima (田島貴男). Fue cantante principal de 1987 a 1990.
Maki Nomiya (野宮真貴). Fue cantante principal desde 1990.

Disco: Made In USA (1994)
País: Japón

Tracklist:
1. I
2. Sweet Soul Revue
3. Magic Carpet Ride
4. Readymade FM
5. Baby Love Child
6. Twiggy Twiggy [Twiggy vs. James Bond]
7. This Year's Girl #2
8. I Wanna Be Like You
9. Go Go Dancer
10. Catchy
11. Peace Music

Bajar disco desde acá: http://rapidshare.com/files/142953291/020.rar

Presupuesto para vivir en Japón

2008-09-20T00:15:00.002-03:00

Acá les dejo una lista de precios de cosas que normalmente necesitaría uno en su viaje. Precios de comidas, transporte, alojamiento, excursiones, etc. Es simplemente orientativo, y hay que tener en cuenta que los precios que indico son de 2005, y que los mismos productos pueden variar de precio de un establecimiento a otro (no es lo mismo comprar una Coca-Cola en una máquina expendedora que tomarla sentado en la terraza de un bar). Para poder hacernos una idea del nivel de vida japonés.

apón es un viaje sencillo para ser "viajado" a pesar que en un primer momento nos asuste el idioma. Es seguro y tienes la posibilidad de contratar casi todo por internet. Para hacerte una idea de cuánto cuesta más o menos un viaje por tu cuenta te dejamos un ejemplo de presupuesto:

Billete de avión	850 €
Transporte aeropuerto-hotel-aeropuerto	120 €
Japan Rail Pass	270 €
10 noches de hotel	600 €
Total	1.840 €
Estos precios están basados en: - viaje de 11 días visitando Tokio, Kyoto, Osaka y Nara - billete de avion buscado en internet en clase turista -transporte aeropuerto-hotel y viceversa, teniendo en cuenta que con el JR pass puedes ahorrarte el traslado Narita-Tokio. -JR Pass válido para 7 días, dejando los últimos 3 días para la ciudad de tu último destino en Japón. Con el JR Pass podrás viajar en tren a los principales destinos turísticos de Japón

Transporte
Alquiler bicicletas	1.500 Y/día
Billete de metro	150-250 Y
Billete de metro para un día	1.000 Y/día
Billete de autobús	200 Y
Paseo en ferry	1300 Y Asakusa-Odaiba
JR Pass	28.300 Y/semana
Taxi desde el aeropuerto	25.000 Y
Autobús desde el aeropuerto	3.100 Y

Comida
Refresco	120 Y
Café	160 Y
Agua Mineral	120 Y
Hamburguesa	350 Y
Sushi	1.200 Y
Noodles	900 Y
Bolsa de patatas fritas	150 Y
Cerveza	130 Y
Paquete de tabaco	300 Y (Marlboro)
Copa de sake	400 Y
Comida para llevar (bento)	450 Y
Lata de cerveza	250 Y
Menú de 2-3 platos en restaurante	3.000 Y

Entradas a museos y espectáculos
Museos	500-1.000 Y
Ceremonia del té	3.000 Y
Combate de sumo	150-300 Y
Entrada de cine	1800 Y
Pase de un día en Tokio Disney	5.500 Y
Entrada de teatro	10.000 Y

Compras
kimono	3.500 Y
Cd	3.200 Y
Camiseta	4.000 Y
Carrete de 24 fotos	500 Y
Palillos	1.500 - 10.000 Y

Cuánto cuesta vivir en Japón
Sueldo de un administrativo	250.000 Y/mes (salario mínimo)
Alquiler de apartamento	100.000Y/mes
Colegio/mes	60.000 Y/mes
Compra de un apartamento	75.000.000 Y
Gasolina	110Y/litro
Seguro médico	20.000Y/mes (con franquicia)

Cómo alquilar una casa en Japón

Para el alquiler de inmuebles en Japón normalmente se encarga a una inmobiliaria la búsqueda de uno de acuerdo con tus preferencias. Cuando encuentres una vivienda apropiada realiza el contrato después de haber leído detenidamente el contrato, notas de asuntos importantes y comprender bien el contenido. En estos documentos se escriben normas como la no admisión de mascotas en el inmueble, prohibición de subarriendo o el indispensable aviso al propietario de la vivienda de uno a tres meses antes si desean anular el contrato, etc.

Carnet de registro de extranjería

La ley de Extranjería exige que los extranjeros que permanezcan más de 90 días en Japón, o los extranjeros que nazcan en Japón o los japoneses que perdieran la nacionalidad japonesa realicen el Registro de Extranjería (GAIKOKUJIN TOROKU) en el municipio donde resides. (En caso de que el solicitante sea menor de 16 años, uno de los parientes que viva con él lo solicitará en su lugar) Debes registrar: nombres y apellidos, fecha de nacimiento, sexo, nacionalidad, número de pasaporte, fecha de expedición del pasaporte, visado, domicilio, etc. Una vez terminado el registro, se expedirá el Carnet de Registro de Extranjería (GAIKOKUJIN TOROKU SHOMEISHO) y debes llevarlo siempre como carnet de identificación (excepto los extranjeros menores de 16 años).

Certificado de Sello personal registrado (GAIKOKUJIN TOROKU GENPYO KISAI JIKO SHOMEISHO)

Es un documento para certificar los datos registrados en el registro original de extranjeros. Solicítenlo en las ventanillas llevando un carnet de identidad como el Carnet de Registro de Extranjería. Se solicita en la oficina municipañ de residencia.

Ejemplo: este apartamento en el barrio de Chiyoda, de unos 75 m aproximadamente cuesta 75.000.000 Y (750.000 € o más de 110 millones de las antiguas pesetas). Consta de dos dormitorios (muy pequeños), salón (unos 16 m), cocina (también pequeña y sin ventana) y un cuarto de baño. Aunque en la inmobiliaria cuentan que tiene unos 75 m las cuentas no salen. Supongo que cuentan metros de portal, rellanos, escaleras, etc igual que ocurre en España. Aparte tienes que tener en cuenta que hay que pagar unos 50.000 Y al mes de gastos de comunidad, unos 60.000 Y al mes si te excedes en el consumo de agua caliente y 3.000 Y al mes por el mantenimiento de la plaza de garaje. Con estos precios no es de extrañar que la gente que trabaja en Tokio viva a más de 150 km de la capital y que el transporte público sea maravilloso. Alquilar un apartamento tampoco es barato precisamente. Por ejemplo: un apartamento de 19 m2 en el centro de Tokio cuesta aproximadamente 600 €.

Fuente: http://www.viajeajapon.com

En japón: Precauciones

2008-09-18T22:45:00.008-03:00

Acá les dejo más info..

*Terremotos: A diario suceden pequeños temblores de tierra por todo el país. Lo que ocurre es que la mayoría de las veces son imperceptibles. Si ocurriera cualquier temblor durante tu viaje, las normas principales son: (Guía editada por el Ayuntamiento de Tokio)

Protégete metiéndote debajo de una mesa. Mantén la calma, los terremotos no suelen durar más de 1 minuto. Aléjate de ventanas cuyos cristales podrían herirte si llegan a romperse y no utilices los ascensores.
Apaga el gas y desenchufa cualquier aparato que pudiera provocar un incendio.
Si se produce el terremoto cuando estás, por ejemplo, en la habitación de un hotel, es mejor que permanezcas en ella.
Abre la puerta de la habitación para así poder asegurarte la salida. Normalmente, al producirse temblores, las puertas pueden encajarse y luego tardarías más en salir.
Si estás en el exterior, protege tu cabeza de cualquier objeto que pudiera caer.
Si estás en unos grandes almacenes, por ejemplo, se activa la situación de emergencia. Algún empleado de la tienda dará instrucciones por un megáfono. Como no entenderás lo que dicen si no hablas japonés, limítate a imitar lo que hacen los demás.
Si te encuentras en un coche, debes estacionar a la izquierda y apagar el motor. Una vez haya pasado el terremoto no podrás volver a utilizar el coche hasta que lo indique la policía: en casos de terremoto, la mayoría de las calles se convierten en zonas restringidas al tráfico para facilitar la labor de los bomberos y cuerpos sanitarios.
Si estás en el campo, aléjate de lugares donde pudieran producirse desprendimientos de terreno, caída de rocas, etc.
Inmediatamente después de un terremoto, se producen unos minutos de caos, por lo que está prohibido utilizar el coche.
Durante un terremoto, el pánico produce que circulen falsos rumores con rapidez. No hagas caso de ellos, la televisión y la radio darán información puntualmente en inglés y japonés.

Según un dicho japonés "Los terremotos no matan, los edificios sí". Los edificios japoneses están construidos a prueba de terremotos, así que procura no ponerte demasiado nervioso, es difícil que te ocurra algo. El Museo Kanto, situado muy cerca del museo del sumo, ofrece una amplia exposición sobre la devastación que causó el terremoto de 1923. Es un museo de entrada gratuita. Abierto de 9:00 a 16:30. Consejos del ayuntamiento de Tokio en caso de producirse un terremoto

*Horario solar: Japón es conocido como el país del sol naciente, y no en vano, ya que amanece sobre las 4:30 h. Muchas habitaciones de hotel no disponen de cortinas de oscurecimiento.

*Clima: Entre Junio Y septiembre tiene lugar la llamada estación de las lluvias. Cae una lluvia fina o grandes tormentas de impredecible duración. En Septiembre tienen lugar los tifones.De Enero a Marzo el tiempo es extremadamente frío, y durante el mes de Agosto la temperatura puede ser excepcionalmente húmeda.Tokio es una ciudad con bastante contaminación. No tanta como México DF o El Cairo, pero si subes por ejemplo a la torre de Tokio para hacer fotografías, puede que la contaminación no te deje ver absolutamente nada. En cambio, cuando hay un día claro se puede ver hasta el monte Fuji desde las alturas.

*Transporte: Las horas punta en Tokio son de 7-9 h por la mañana y de 5-7 h por la tarde, coincidiendo con la entrada y salida de millones de japas al trabajo.

Taxis: aparte de lo extremadamente caros que son (unos 200 € por el trayecto desde el aeropuerto al centro de la ciudad), verás que todos llevan una pegatina: " be careful when opening the doors" (tenga cuidado al abrir las puertas). Normalmente es el taxista el que abre las puertas desde el interior, así que no intentes forzarlas. Ten cuidado al bajarte de cualquier coche. Japón está inundado de motociclistas que hacen verdaderas contorsiones para pasar entre los coches, provocando muchas veces accidentes. Normalmente los taxistas no hablan inglés; es buena idea llevar escrito dónde quieres ir en caracteres japoneses (te lo pueden hacer en tu hotel).

Japón es una nación superpoblada, y por lo tanto, a cualquier hora las calles están abarrotadas. Si utilizas el subte en las horas punta, verás que hay unos empleados uniformados y con guantes blancos que se dedican a empujar a la gente para que entre en el vagón. Normalmente, cuando los vagones están atestados, muchos japoneses se dedican a tocar las piernas y lo que no son las piernas de las chicas.

*Seguridad: Japón es un país extremadamente seguro. Es más probable que te caiga un meteorito en la cabeza a ser atracado en sus calles. Por ello, podrás ver gente con increíbles cantidades de dinero en metálico, que no muestran ningún pudor al contarlo en la calle. Debido a ésto, en muchos lugares no admiten tarjetas de crédito.

Teléfonos de emergencia

119 Bomberos y ambulancia
110 Policía
118 Salvamento marítimo
171 Servicio de respuesta automática en caso de desastre natural

En Japón: Datos útiles

2008-09-18T20:01:00.034-03:00

Les dejo algunos datos útiles para tener en cuenta si alguna vez alguna persona viaja a Japón.

Saludos: Los japoneses acostumbran saludar utilizando pequeñas inclinaciones en señal de respeto para evitar así el contacto físico. Existen diferentes tipos de inclinaciones según el "grado" que consideren que tenés. Hay inclinaciones de 15, 45 y 90 grados, éstas últimas dedicadas a las grandes ceremonias. En restaurantes, hoteles, al entrar en un ascensor, etc, todoel mundo se va a dirigir a vos con una pequeña inclinación antes de comenzar a hablar. Se considera de mala educación no responder a una inclinación. Cuando veas a un japonés hablando por teléfono, podrás observar que siguen haciendo esas inclinaciones ¡aunque no los vean! Lo tienen tan asumido que más que un gesto de educación termina pareciendo algo mecanizado. Según un estudio que realizaron en Japón hace algunos años, un ascensorista de cualquier edificio de oficinas o grandes almacenes, inclinará su cabeza unas 2500 veces al día.

Comida: Jamás pinches la comida con los ohashis (palillos) como si se tratara de un tenedor. Normalmente los occidentales no saben utilizarlos, lo que provoca la risa en los nipones. Si no sabes usar los palillos, no te angusties ya que siempre podes pedir un tenedor. No dejes los palillos clavados en tu bol de arroz ya que su significado es “muerte”. Es normal que cuando te sientes en un restaurante antes de comer te ofrezcan una toalla húmeda para limpiar tus manos. Está considerado de muy mala educación comer por la calle mientras vas caminando pero si deseas hacerlo es recomendable utilizar algún parque para hacer eso. Los japoneses suelen hacer bastante ruido cuando literalmente sorben sus fideos con los palillos y eso no está considerado de mala educación.

*Platos típicos: Japón es un país rodeado por el mar y con largas cordilleras de montañas, por lo que tiene una gran riqueza de productos y alimentos del mar y de la montaña. Las platos típicos son Sushi, Sashimi, Tempura, Sukiyaki, Syabusyabu, Soba, Udon, Ramen, etc.

Más información y detalle visita Gastronomía de Japón.

*Bebida: El agua de la llave se puede beber con seguridad en cualquier parte de Japón. Se encuentra fácilmente el agua mineral sin gas. Sin embargo, el agua mineral con gas no es muy comercializada.

Electricidad: La corriente eléctrica en todo Japón es de 100 voltios, pero existen dos frecuencias posibles: de 50 o 60 hertzios. Los enchufes son de dos clavijas planas tipo A. A veces es necesario un transformador de corriente. Si en el cargador de tu PC o tu cámara de fotos pone 110-220 no te hará falta un transformador. Algunos enchufes, como el que ves en la foto, tienen las clavijas muy gruesas y no entran totalmente en el adaptador. Introduce los dedos entre las dos clavijas planas y presiona hasta que se unan. No existen adaptadores de clavijas planas para este tipo de enchufes. Se recomienda comprar al menos dos adaptadores.

Tipo de adaptador que vas a necesitar en Japón

Transporte: El transporte público japonés es extraordinariamente eficiente y puntual. Para distancias largas los japoneses suelen utilizar el avión, que muchas veces es más barato que el tren. Los trenes son muy avanzados tecnológicamente. Incluso el metro y los autobuses cumplen sus horarios con una puntualidad religiosa. Según un dicho japonés: "Si el tren llega tarde, seguramente es que tienes el reloj estropeado" ¡ Y es verdad!

Las horas punta en Tokio son de 7-9 h por la mañana y de 5-7 h por la tarde, coincidiendo con la entrada y salida de millones de japoneses al trabajo.

*Trenes: El tren es el medio de transporte más rápido, cómodo y barato para viajar por Japón. Las líneas de JR (Japan Railways) cubren la totalidad del país y se destacan por su rapidez, puntualidad, seguridad y confort, al igual que los servicios ofrecidos por las líneas ferroviarias privadas.

Los trenes que conectan la estación del Aeropuerto Internacional de Narita a la ciudad de Tokioson constantes, así que una vez en la capital se puede tomar otro que lo lleve hasta cualquier estación del interior del país. Para los viajeros que planeen conocer varias ciudades y recorrer el país por varios días, se les recomienda comprar el Japan Rail Pass.

Japan Rail Pass: Son pases de tren creados exclusivamente para los turistas en Japón, y están a la venta en las grandes agencias de viaje en el exterior. Son válidos por un periodo de tiempo y trayectos ilimitados dentro de la red ferroviaria de JR, incluyendo el tren bala. No te olvides: elJapan Rail Pass solo se puede comprar fuera del Japón.

*Colectivos: Dependiendo de las ciudades, el colectivo puede ser una alternativa indispensable, como en Kyoto. Es bastante complicada su utilización, ya que a diferencia del subte, todos los anuncios y carteles están únicamente en japonés. Normalmente su acceso es por la puerta trasera, donde existe una pequeña máquina expendedora de billetes. Este billete marcará el punto en el que se inicia tu recorrido. Un luminoso encima del conductor señala cuál es la próxima parada, con un número clave. Si tu destino está próximo, pulsa uno de los botones que avisa al conductor que bajarás en la próxima parada. Es entonces cuando deberás introducir elticket que sacaste al entrar en una máquina situada al lado del conductor con el importe exacto. Si no tuvieras el cambio exacto, existen máquinas donde puedes cambiar billetes pequeños. En ciudades como por ejemplo Kyoto, el precio es igual, no depende de lo larga que sea la distancia que quieres recorrer.

Existen también colectivos que cubren largas distancias, entre ciudades. Es una buena alternativa al tren. Su comodidad y equipamiento son increíbles: reposa-piés, reposa-brazos, televisión individual, asientos aislados, cuarto de baño, cabina telefónica, etc.

HATO es una de las compañías de transporte de viajeros

-Subte: Los japoneses quitan el sonido de sus celulares mientras viajan en subte. Si el tuyo suena por casualidad, notarías cientos de ojos que se clavan en vos. Suelen dedicar su tiempo en el subte a enviar mensajes o correos electrónicos a través del celular. Existen zonas en aeropuertos y estaciones donde libremente podes hablar con el celu.

El subte en Japón es limpio, rápido, seguro e igualmente complicado de utilizar. Seguramente vas a perder más tiempo intentando sacar el boleto y buscando el andén correcto que en el propio trayecto. Es conocido que durante las aglomeraciones muchas mujeres son objeto de toqueteos. Incluso hay veces que estos individuos reconocen que utilizan el subte para esos fines. Algunas compañías empezaron a destinar algunos de sus vagones sólo para mujeres para evitar esos abusos. Si sos mujer y te ocurre ésto, tenes que gritar: ¡¡¡"Chikan"!!! (Si sos hombre, hacelotambién). El subte en Tokyo está operado por diferentes compañías, con lo que aparte de pagar el precio por el trayecto, hay que abonar cualquier trasbordo utilizando la línea de otra compañía.

*Guía para no perderse tanto en el subte de Tokio:

Busca en tu guía o mapa dónde quieres ir y señala la estación más cercana.
En estaciones como Shinjuku o Ginza hay un servicio de información donde pueden asesorarte cómo llegar a tu destino. Las líneas de metro aparecen escritas en caracteres japoneses y alfabeto romano. Por ejemplo: si quieres ir en la línea Marunouchi es la M y luego elegir la estación; por ejemplo la nº 17
Compra tu billete en las máquinas expendedoras señalando la estación a la que querés ir (por ejemplo:M-17)
Cada línea tiene un color. Asegurate de no equivocarte de línea y seguí las indicaciones.
Hay que tener en cuenta que muchas estaciones tienen varias salidas. Si vas a un lugar concreto, por ejemplo Shinjuku, elegí la salida adecuada (por ejemplo: west exit si querés ir al Tocho).

*Alquiler de autos: Las carreteras japonesas están muy bien señalizadas en inglés y japonés. Para alquilar un auto necesitas un permiso internacional de circulación. Los conductores japoneses conducen muy despacio y por la izquierda. Las autopistas son de peaje, donde se puede circular a más velocidad que los 40 km/h indicados en el resto de carreteras. Si te para la policía por cualquier infracción deberás pagar la multa en el momento, pero no tengo ni idea de lo elevada que puede ser, aunque imagino que mucho. Los japoneses no suelen hacer autostop, pero es un país muy seguro para hacerlo.

*Paseos en ferry: No es una forma de transporte como tal, pero podes dar paseos en ferry por el río Sumida . Existen varios itinerarios: de Asakusa a Odaiba como línea directa, de Shinagawaal Museo Marítimo, la línea Odaiba, etc. Algunos de los barcos de estas líneas parecen más naves espaciales. Su precio oscila entre los 1000 y 3000 Y

*Bicicletas: Si lo deseas, también podes alquilar una bicicleta en Japón. No existen apenas problemas por si te la roban, ya que eso es difícil. Hay empresas dedicadas al alquiler de bicicletas que incluso pueden enviártela a tu hotel con un coste adicional. También podes acercarte a las terminales de alquiler y dejar allí tu equipaje. El precio oscila entre los 1500 y los 3000 Y diarios, y el alquiler durante una semana desde 5000 Y. También podes hacer rutas en bicicleta, muchas veces con las mismas empresas de alquiler. Son de aproximadamente 3,5 horas de duración y el precio aproximado es de 5000Y.

*Transporte más económico con las tarjetas Suica y PASMO

Todos los trenes, y los subtes en Tokio son utilizados con un único ticket (la tarjeta de prepagoSuica o PASMO). Se trata de dos sistemas incompatibles: Suica para líneas JR y Passnet para el metro que no dependan de las líneas JR

	Suica se trata de una tarjeta recargable de JR East en las áreas deTokio, Sendai y Nigata. Introducido en 2001, Suica ha estado limitada para su utilización en las líneas JR, pero a partir de ahora será válida para las líneas que no pertenezcan a JR.
	PASMO se trata de la nueva versión recargable de Passnet. A diferencia de lo que ocurría hasta ahora, esta tarjeta podrá ser utilizada en la mayoría de las líneas de Tokio, pudiendo ser utilizada también en las que pertenecen a JR East, e intercambiable con Suica.

Suica/PASMO pueden ser utilizadas para pagar todos los trenes en la región de Tokio, incluídos los trenes JR, excepto para los shinkansen. Hay algunos trenes que exigen un suplemento. El área de validez incluye Hakone, Nikko (trenes Tobu), aeropuerto de Narita y Kamakura.

Las tarjetas son válidas en la mayoría de autobuses de la región de Tokio debido a que éstos no tienen aún instalados los dispositivos necesarios para la utlización de las tarjetas.

Cuando entras en el subte, coloca la tarjeta frente al lector. Si debes abonar un suplemento te lo indicará en el visor. La tarjeta no puede ser utilizada por varios usuarios al mismo tiempo.

En las vending machines de las estaciones se puede conseguir la tarjeta Suica/PASMO. Su precio es de 2.000 Yen, de los cuales, 500 Yenes son un depósito reembolsable y 1.500 Yenes será tu saldo.
En estas mismas máquinas puedes recargar las tarjetas, por un máximo de 20.000 Yenes. Podes consultar el saldo de tu tarjeta en los visores de las máquinas expendedoras.
Las tarjetas tienen un período de validez de 10 años. Consulta Suica y PASMO (páginas sólo disponibles en japonés).

Propinas: En Japón ni es obligatorio ni se espera que des propina. Si dejas algunas monedas en la bandeja del cambio, seguramente pensarán que lo olvidaste. Cuando pidas la cuenta, depositarán la factura en una bandeja o cesto, donde tú tendrás que dejar el dinero. Los japoneses evitan cualquier contacto físico, así que procuren no dar el dinero en mano.

Aseos públicos: Los japoneses han incorporado las nuevas tecnologías a todos los aspectos de su vida. Los inodoros son un buen ejemplo de ello. Tienen varios botones: agua fría, agua caliente, vapor frío, vapor caliente. Incluso algunos, incorporan un botón con el dibujo de un altavoz: está pensado sobre todo cuando tus necesidades pueden producir "ruidos" que sean molestos para otras personas que se encuentren en los baños o te hacen sentir avergonzado a vos mismo, todo un alivio para los tímidos. Suelen carecer de papel higiénico, por lo que se recomienda que cada cual lleve siempre papel si se desea una limpieza más a lo occidental. En cuanto a los baños públicos, existen unas reglas muy estrictas que deben cumplirse

Diferencia horaria: Entre Japón y Argentina existe una diferencia horaria de 7 horas -más o menos-. Cuando acá son las 10 de la mañana, en Japón son las 10 de la noche.

Horarios comerciales De 10:00 a 19:00/20:00 todos los días (hay también de 24 horas - Tienda de conveniencia.)

Correos: Las oficinas de Correos tienen un horario de apertura de 9:00 a 17:00. Enviar una carta a Europa cuesta entre 110 y 190 Y.

Teléfonos: En general hay dos tipos de teléfono público: el verde y el gris, que aceptan monedas de 10 y 100 yenes y tarjetas telefónicas. Para realizar llamadas internacionales hay que utilizar los teléfonos grises que llevan escrito "International Telephone". Los encontrará en hoteles, estaciones de tren y en el centro de la ciudad. Las instrucciones están en japonés y en inglés.
Tarjetas telefónicas: Son muy populares en Japón. Una tarjeta de 1000 yenes da derecho a 105 unidades de 10 yen. A menudo encontrará distribuidores de tarjetas telefónicas junto a las cabinas. De no ser así, las encontrará en los kioscos (en las estaciones, por ejemplo).

Museos:

Museo Nacional de Tokio: Situado en el parque Ueno, con una amplia exposición del arte japonés a través de su historia.
Museo Nacional de Arte Moderno: en Tokio. Exposición de arte contemporáneo japonés.
Museo Nacional de Kioto: Exposición cronológica de escultura y pintura japonesas.
Museo Nacional de Nara: Con una extensa exposición de esculturas budistas.
Museo de Arte Goto: En Tokio. Destaca entre sus exposiciones el "Rollo de la Historia del príncipe Genji" catalogado como tesoro nacional.
Instituto de Bellas Artes Nezu: En Tokio. Destaca entre sus exposiciones la dedicada a los diferentes elementos que componen la ceremonia del té a través de su historia.
Museo Edo-Tokio: Lo más destacable de este museo son las maquetas a gran escala de los modos de vida japoneses a través de la historia.
Museo de Arte Contemporáneo de Tokio: Con una gran exposición, sobre todo de pintura del último siglo.
Museo Naigai: Cuenta con una amplia exposición de cosas bizarras, como 20000 pares de medias entre las que se encuentran las más grandes del mundo y otras que se calientan por pilas.

Museo de la Fotografía: Situado en la plaza de los jardines Yebisu. Constantemente renuevan las exposiciones.
Museo de la cerveza: Situado también en la plaza de los jardines Yebisu. Abre de 10:00 a 18:00 (excepto los lunes) y la entrada es gratuita. Consta de una exposición sobre el proceso de elaboración de la cerveza hasta las diferentes cervezas japonesas (no hay degustación gratuita). En ella pueden encontrar botellas en cuya etiqueta se puede leer: "Para consumo exclusivo del ejército de los Estados Unidos", botellas de 1880, carteles anunciando cerveza o diferentes vasos para beberla.

Si sos de los que te aburren los museos, podes visitar la página del Museo Virtual de las Artes Japonesas. No es lo mismo, pero sí más cómodo (en inglés).
Existe gran cantidad de museos en Tokio que pueden catalogarse de "raros", como: el Museo de los Parásitos ( 4-1-1 Shino Meguro, Meguro-ku, Tokyo 153-0064 ) , el Museo de los botones ( Tokyo, Chuo-ku, Nihonbashi Hamamachi 1-11-8) , el Museo del Principito(dedicado al personaje de Saint-Exupery Kanagawa-ken, Hakone-machi, Sengokuhara 909), El Museo dedicado a la Lavandería ( 2-11-1 Shimomakuro, Ota-ku, Tokyo, 146-0092) o el Museo de los juguetes ( 36-10 Hashiba 1-chome, Taito-ku), Museo Ramen (Yokohama. Dirección: 2-14-21 Shin-Yokohama, Kohoku-ku, Yokohama 222, Tel: (045) 451-0503. También se puede visitar este museo si te encuentras en Tokio utilizando la línea JR.Horario: de 11:00 a 23:00 (cierra los martes). Admisión: Adultos 300 yen, niños 100 yen.web), Museo de las Espadas (Tokio.Dirección: 4-25-10 Yoyogi, Shibuya-ku. Tlf: 03-3379-1386. Horario: 9:00-16:00 (cierra los lunes). Admisión: ¥525(Adultos), ¥315 (Estudiantes de 16 a 22 ) web ), Museo de Criminología (Tokio. Localizado en la Universidad Meiji.Dirección: 1-1 Kanda Surugadai, Chiyoda-ku. Tel: (03) 3296-4431. Horario: 10:00 a 16:30 diariamente y sábados de 10 a 12:30. web), Museo de las cometas (Tokio.Dirección: 5º piso del edificio Taimeiken. 1-12-10 Nihonbashi, Chuoh-ku, Tokyo. A 1 minuto andando de la estación de Nihonbashi. Tlf: 81-3-3271-2465. Horario: de 11:00 a 17:00 h. web), Museo del Tabaco y la Sal (Tokio. web)

Fiestas Nacionales en Japón

Año nuevo	1 Enero
Día de los mayores	2º lunes de Enero
Día nacional de la fundación	11 Febrero
Equinocio de Invierno	21 Marzo
Día verde	29 Abril
Día de la Constitución	3 Mayo
Día de los ciudadanos	4 Mayo
Día de los niños	5 Mayo
Día de la Marina	20 Julio
Homenaje a los ancianos	15 Septiembre
Equinocio de Otoño	23 Septiembre
Día del deporte	2º lunes de Octubre
Día de la Cultura	3 Noviembre
Día del trabajo	23 Noviembre
Cumpleaños del Emperador	23 Diciembre

Arte japonés

2008-09-18T20:01:00.024-03:00

Históricamente, la técnica del grabado en madera fue introducido en Japón desde China

La pintura forma parte de la manifestación cultural asociada a la doctrina budista

Olas en la costa de kanagama. Katsushika Hokusai ( 1760 - 1849 )

Pescadoras de Mariscos. Kitagawa Utamaro ( 1753-1806 ). La pintura refleja aspectos de la vida cotidiana

Paisaje de Kambara. Utagawa Hiroshigue ( 1797-1858 ). Campesinos atravesando las montañas nevadas

El kimono es la prenda de más antiguedad que aún hoy se sigue utilizando

El primer grabado japonés que se conserva es un escrito que figura en la estructura de madera de una vieja pagoda del siglo VIII

La técinca del grabado ha sido empleada en la representación de escrituras e imágenes budistas

Los grabados también se utilizaban para cofeccionar libros ilustrados

Lamento. Katsukawa Shun-ei (1762-1819). Con el tiempo, el grabado ha ido ganado popularidad hasta convertirse en una de las formas más representativas de arte japonés

Contraste en dos mujeres . Harumobu (1725 - 1770)

Actor de Kabuki. Utagawa Toyokuni (1769 - 1825)

Waka (Poema imperial). Grabado anónimo del siglo XII

Paisaje de Musashino y el monte Fuji. Anónimo. Siglo XVII

Pruno. Siglo XVIII

Katsushika Hokusai. De su serie: "36 vistas del monte Fuji"

Juyodo Toshukuni. Retrato de dos actores en sus papeles de samurai y geisha (1826)

しーさー(Shiisaa)

2008-09-16T14:45:00.003-03:00

Los Shiisaa son una son una especie de figuras con forma de león/perro que tienen carácter mitológico en Okinawa. Tienen una clara influencia China, todos hemos visto los típicos leones en los restaurents chinos/hispánicos, y también vimos los leones de la Ciudad Prohibida en Beijing. En Okinawa modificaron un poco el concepto dándole un aspecto algo diferente y haciendo una versión con la boca cerrada y otra con la boca abierta.

El de la boca abierta es el Shiisaa macho, y el de la boca cerrada es la Shiisa hembra. Se suelen poner en la entrada/techo de las casas, edificios, restaurantes, lugares públicos, parques, templos para protegerlos contra los espíritus malignos. Os dejo con mi colección de fotos de Shiisaa.

Shiisaa bebiendo “Awamori” la bebida alcohólica tradicional de Okinawa.

Shiisaa borrachos.

Shiisaa con los huevos de oro al estilo Tanuki.

El caseto ese con tejado bajo se solía situar en el centro de los poblados y era un lugar sagrado alrededor del cual se hacían las celebraciones oficiales.

Un par de Shiisaas bebiendo cerveza Orion, la más bebida en Okinawa.

Fuente: http://www.kirainet.com

Tameshigiri: el fino corte de la katana

2008-09-16T14:05:00.005-03:00

Tameshigiri(試し斬り, 試し切り, 試斬, 試切) es el arte Japones de "probar el corte". Esta practica, popularizada en el periodo Edo (s. XVII) se ha usado hasta nuestros días para comprobar la buena calidad de los sables japoneses.

El sable japonés es conocido como Katana (刀). Aunque esta palabra se usa como referencia a todo tipo de sables, se refiere especialmente a los sables de filo único y curvado, que han sido tradicionalmente usados por los samurais como arma letal por excelencia.

En los siguientes vídeos puedes ver varias demostraciones del fino corte de la Katana sobre diferentes materiales. En este una demostración del corte de Ueki Sensei ante un grueso trozo de bambú:

Algunos videos en camara lenta:

Tomate:

Manzana:

Botella de plástico:

Melón:

Flor:

La espada de Hiro Nakamura

2008-09-16T13:49:00.009-03:00

Gracias a Kirainet me enteré que Hiro Nakamura, el protagonista de la serie Heroes tiene una espada que perteneció a “Takezo Kensei”. “Takezo Kensei” resulta que NO es un personaje de ficción, es uno de los samuráis más famosos de la historia de Japón. “Takezo Kensei” es un nombre alternativo para referirse a Miyamoto Musashi, nombre más habitual que seguramente os suene y del que hablamos en esta entrada. “Takezo” es una forma alternativa de leer los kanjis de Musashi 武蔵 y “Kensei” es el rango más alto al que puede llegar un samurai, rango que solo tienen algunos samuráis legendarios, se podría traducir como “héroe”.

El Miyamoto Musashi histórico, conocido en la serie de ficción Heroes como Takezo Kensei.

La leyenda cuenta que Miyamoto Musashi/Takezo Kensei participó en Sekigahara, una de las batallas más importantes en la historia de Japón, sobrevivió a más de 60 duelos uno contra uno durante sus 61 años de vida, creó varios estilos de lucha y terminó sus días escribiendo libros y filosofando. Muchos lo consideran el mejor espadachín de la historia.

Miyamoto Musashi aparece varias veces en Heroes, en el museo cuando entran a robar una katana, cuando Hiro habla de los cuentos de Takezo Kensei que su padre le contaba cuando era pequeño, e incluso aparece el verdadero Takezo Kensei al principio de la segunda temporada cuando Hiro viaja en el tiempo al año 1671 (Aquí hay un pequeño “fallo”, Miyamoto Musashi murió en 1648). Otro detalle interesante es que el Hiro Nakamura del futuro lleva el pelo recogido en una coleta tal y como solía llevarlo Miyamoto Musashi. Fin Spoilers

Fijaos que el estilo del pelo de Miyamoto Musashi y el Hiro Nakamura del futuro es muy similar.

La katana de Hiro Nakamura es una creación de los guionistas de la serie, Miyamoto Musashi no tenía un arma preferida en la historia “real”. En la katana hay un símbolo inscrito (Este símbolo aparece varias veces en varios lugares). Según la explicación de Ando, el símbolo de la katana parece que se forma combinando dos kanjis: sai 才 (Gran talento, genio) y yo 与(Enviado de los dioses). Poniendo estos dos kanjis uno sobre el otro obtenemos el símbolo de la empuñadura de la katana de Hiro: